Svako umjetničko djelo je specifično na svoj način. Ali, postoje radovi čije stvaranje i izgled nadilaze taj okvir, te izazivaju fascinaciju. Upravo su takva umjetnička djela poznate umjetnice iz Lovrana, Klaudije Tessitori Velović.

Njezin umjetnički opus proizlazi iz labirinta umjetnosti iz kojeg ona često ne želi izaći. Zašto? Jer svoj umjetnički poziv živi u potpunosti - stvarajući rukama, pogledom i svjetonazorom. Stoga ne čudi da su njezini umjetnički radovi stigli do Pariza i drugih poznatih galerija u svijetu. A sve je počelo vrlo skromno, ali sa puno ljubavi i ta ljubav je omogućila da Klaudia Tessitori Velović danas živi svoj san.

Umjetnici svijet vide posebnim mjestom za stvaranje i realiziranje svojih ideja. Koje je vaše mišljenje o tome?

Da, umjetnici doista posjeduju taj čarobni ključ kojim otvaraju vrata svijetu kao atelijeru. Za umjetnika svijet nije samo scenografija života već i sama sirovina stvaranja. Svaki trenutak, svaka tekstura, svaki šapat vjetra i kap kiše - sve to postaje boja na paleti, misao pretočena u djelo. Sunčeva svjetlost postaje pigment, uhvaćen u igri sjena i pokreta na platnu. Ljudski osjećaj, bilo koja emocija, postaje temelj priče, slike ili pjesme.

Također i praznina, tišina između zvukova, postaje kompozicija, prostor za disanje na platnu… Umjetnik, kao istinski alkemičar, ne samo da vidi svijet, već ga filtrira, destilira i preoblikuje kroz svoju jedinstvenu svijest. Daje oblik onome što je inače samo fluidna ideja ili prolazni osjećaj. Umjetnik je taj koji gradi most od eteričnog sna do opipljive, vizualne stvarnosti. Na taj način svijet postaje posebno mjesto za stvaranje jer tek tada, kada se ideja susretne sa svijetom (platnom) ona prestaje biti samo misao i počinje živjeti, disati i provocirati u tuđim srcima. Umjetnik nam daje dozvolu da i mi sami vidimo svijet ne samo kao mjesto gdje jesmo ,već kao beskonačnu mogućnost onoga što može biti.

Kreativnost i maštovitost su dva pojma koja često susrećemo u umjetnosti. Pojasnite nam pojmove i objasnite što za vas znače?

Dualnost - kreativnost i maštovitost. Kao blizanačke rijeke koje izviru iz istog planinskog jezera duše, ali teku različitim koritima. Za mene, maštovitost (imaginacija) je čisti potencijal. To je nebo ideja, beskrajni, neosvojivi prostor gdje se susreću ono što jesi i ono što nikad nije bilo. Ona naša iskonska Sloboda da prekršimo zakone stvarnosti bez posljedica. Sposobnost da u sebi izgradimo svijetove gdje je sunce zeleno, gdje vrijeme teče unatrag i gdje se granice logike tope. Mašta je ona tiha, šaptava snaga koja prva vidi san prije buđenja, obećanje prije djela. Maštovitost je nebo, a kreativnost (stvaralaštvo), ruka koja donosi kišu. To je čin utjelovljenja, proces prevođenja eteričnih snova u opipljivu formu. Kreativnost je zapravo, odgovornost prema mašti. Ona zahtijeva disciplinu da se neizrecivo svede na formu, da se neuredni kaos vizije pretvori u rad kompozicije. Ona je most koji spaja nezamislivo s vidljivim. Bez nje, sve maštovite ideje ostale bi samo lebdeće, nečujne sjene u umjetnikovom umu. Znači za mene; maštovitost otkriva neviđene svijetove, kreativnost gradi vrata da bismo u njih ušli. Jedno je vizija, drugo je volja.

Tehnike stvaranja su odraz izgleda umjetničkog djela. Koja je vaša tehnika i zašto ste se baš odlučili za nju?

Odbijanje kalupa je moj filozofski krik za slobodom. Ne dozvoljavam da mi materijali ili pravila diktiraju dušu.Volim da sam kao rijeka koja prolazi vlastiti tok, odbijajući da se zatvori u izgrađeni kanal. To je stav antikonformizma koji umjetnost čini živom. S druge strane volim raditi u serijama, to je moja poetičnija potraga za varijacijom. Serija nije kalup, ona je tema sa bezbrojnim varijacijama! Ne tražim jedinstven odgovor (tehnikama) već kontinuirani dijalog…to dopušta da istu ideju promatram iz svakog kuta, da je preoblikujem. Tehnika se mijenja jer se perspektiva mijenja, a time i izgled umjetničkog djela postaje zapis tog neprekidnog putovanja. Posljednje vrijeme radim u mješovitim tehnikama jer smatram da je to evolucija jedne misli, stvaralačkog procesa.

Boje stvaraju ekspresiju i ostavljaju najljepši dojam. Koja je vaša najdraža boja, a s kojim bojama najviše volite raditi?

Rad u kaosu i sloboda unutar strukture. Boja nije samo svjetlost, ona je emocionalni otisak duše na platnu svijeta. Boja je najizravniji put do srca. Svaki pigment nosi u sebi težinu povijesti, psihologije i kozmičkog zakona. Trenutno sam u “pastelnoj fazi”- one su za mene šapat umjesto krika. Predstavljaju nježnost postojanja, gdje se intenzitet svijetlosti filtrira kroz bjelinu, ostavljajući za sobom mekoću, sanjivost i osjećaj mira…u njima nalazim tihu spoznaju da najveća snaga, često, leži u diskreciji .One su čista vibracija i frekvencija. Najdraža mi je boja, spektar u cjelini, puni luk svjetlosti, jer on je dokaz da se iz jedne bijele istine rađa neograničena raznolikost. Fascinira me indigo boja-boja prijelaza mjesta gdje se noć susreće s jutrom, gdje se san pretvara u misao; čista esencija intuicije. Volim rad s akrilom, on je fluidan, slobodan, boje se brzo suše i hvataju prolazni trenutak! Otvoren je za sve, prihvaća sve podloge. Dah slikarstva! Tu su i konturne paste, folije, gletovi, kolaži, flomasteri… To su definicije granice, rubovi postojanja. Oni stvaraju reljef, dajući slici taktilnu stvarnost, podižući je iz dvodimenzionalnog svijeta u carstvo slikarske skulpture. Moj umjetnički svijet satkan je od neuhvatljivog toka (akril) koji je istovremeno definiran čvrstim strukturama i granicama (konture, gletovi, paste, kolaži, flomasteri…). Pokušavam spojiti prolazno s trajnim. Mogla bih pisati još puno o tim pristupima….

Motivi i inspiracija imaju zajedničku poveznicu. Gdje pronalazite inspiraciju i koje motive crtate, a koje najviše volite stvarati?

Inspiracija je za mene dah, onaj iznenadni koji sam šapće…čista eterična energija, neuhvatljiva vatra koja zapali dušu! Bez nje nema početka. Motiv je oblik, zemlja, koja prihvaća i daje strukturu i ime. On je svjesna odluka da se taj šapat (inspiracija) veže za stvaranje. Zajedno tvore ljubavni zagrljaj, Umjetnosti! Inspiracija stvara viziju, a motiv je gradi. U toj poveznici, osjećaj postaje vizualno djelo koje može disati i dotaknuti druga srca. Inspiraciju nalazim prvenstveno u sebi, u danu, u miru sa sobom…ponekadi u boli, da. Bol mi je puno puta, u stvaranju bila tako divna i produktivna. Izbaciti sve iz sebe, kada je najteže. Ma da, ponekad je znala stvarati velike blokade. I hvala joj… Za najdraže motive se točno ne mogu opredijeliti, sve je to trenutak inspiracije, trenutak volje duše, bila to apstrakcija, ženska ljepota, cvijet… Naravno, drukčije je kada slikam po narudžbi. Onda čekam inspiraciju jer motiv mi je poznat od klijenta, a ima zanimljivih narudžbi. Da, motivi su kao psihologija…kroz njih upoznajete sebe, ali i klijenta na nekoj suptilnoj razini. Usko su povezane, umjetnost i psihologija.

Ostvarili ste suradnju s Hrvatskim kišobranom. To znači da oslikavate i kišobrane. Recite nam nešto više o suradnji.

Zanimljiva suradnja sa Hrvatskim kišobranom započela je ovoga ljeta. Ustupila sam im 6 dizajna, za sada. Svi su nastali iz mojih umjetničkih slika i crteža…jedan gotovi kišobran i rad uz njega možete vidjeti ovdje, na portalu Modni Izazovi. Volim kišu i njenu romantiku, a kod nas, u Rijeci, opće je poznato da često pada. Veseli su, puni boja, taman da razbiju sivilo kišnog dana. Jer, po kiši, boje su naglašenije, baš zbog tog kontrastnog sivila. Zašto ne izmamiti osmjeh na lice prolaznika? Zašto bi umjetnost morala biti statična? Neka bude hodajuća, vesela i vrckava jer nam baš takva treba u ovom čudno vođenom svijetu. Moje radove možete pogledati na poveznici https://hrvatskikisobran.com/hr/shop/klaudia-tessitori-velovic/96

Ostvarila sam i međunarodne suradnje sa galerijama. Trenutno izlažem na skupnoj izložbi u Canadi, ARTIO Gallery, a izložba je otvorena od 22.9.2025. do 22.10.2025. Nakon toga slijedi izložba u Parizu u Carrousel du Louvre by ARTBOXY Gallery, također skupna, otvara se 17.11.2025. Za kraj godine ostavljam 3D virtual Expo u ARTEOM Gallery, međunarodna skupna izložba pod nazivom ETHE/REAL, što me jako raduje. Ona će biti otvorena od 27.11. do 11.12.2025. Nakon toga slijedi najljepše doba godine, Božić i blagdani, punjenje baterija sa najdražima i obitelji,te priprema za 2026.godinu. Kažem priprema, jer sam na početku godine pozvana otvoriti svoju prvu samostalnu međunarodnu izložbu od PIXELAURA Gallery. Velika je to stvar, izlagati van naših granica i hvala svim kustosima na prepoznavanju mojeg, kako bi oni rekli, “body of art” iliti opusa radova, slikarskog rukopisa ,talenta, duše, posvećenosti i ljubavi prema umjetnosti uopće. Inače sam sudionik skupnih izložbi i kod nas te sam imala 4 samostalne izložbe u našim krajevima. Zadnja je bila 2011.godine pa će se polako približiti i vrijeme za samostalnu u mom kraju.Sve u svoje vrijeme!

Svaki umjetnik treba predah od posla. Na koji način se vi opuštate i relaksirate, što radite u slobodno vrijeme?

Potreba za predahom nije slabost, već nužnost u ciklusu stvaranja. Jer umjetnost nije samo djelo već i stanje, bar ja na to tako gledam. A to stanje, kao i svaka intenzivna energija, zahtijeva regeneraciju izvora(duše). Moj odmor je povratak praznini, tišini iz koje se ideje rađaju. Čin svjesnog povlačenja kako bi se duša ponovno otvorila za uvid. Ponekad umjetnički um mora ležati miran da bi ponovno mogao roditi. To je vrijeme za pasivno upijanje svijeta, promatranje…šetnje bez cilja. Uranjanjem u tu primarnu ljepotu, prazninu, bez namjere da je odmah preoblikujem, ponovno stvaram prostor u sebi. Pripremam dušu za novu inspiraciju… Odmor je proces hlađenja strasti da bi se dobila mudrost uvida. Tek kada kist miruje, umjetnik može istinski vidjeti što je stvorio, a ne samo znati što je radio. Ponekad treba prestati gurati da bi nam rješenje moglo doći. Opuštanje je za mene ritual ponovnog uzemljenja - dodir onog što je veće od nas samih, univerzalno.

Je li vaš dom poput galerije, odnosno kako izgleda interijer/eksterijer u kojem živite? Koje boje dominiraju, te koje se slike nalaze na zidovima?

Zanimljivo! U našem domu, svaka prostorija priča svoju priču jer dom je mjesto neograničenog povezivanja. Od potpuno crnih zidova sa zlatnim akcentima do smaragdno/ ljubičastih komponenti u kojima su dodani opet zlatni dodaci. Volimo toplinu doma, ne sterilnost, zato bježimo od klasične sive i bež varijante. Antikno roza u kombinaciji nježnih božura. Naš je dom pun topline i kontrasta koji se nadopunjuju. Pun je biljaka koje obožavamo! Stvorili smo si svoj raj u kojem uživamo. Puno toga je ručno izrađeno i napravljeno. Kako bi moja kćer rekla kada od nekuda dođemo kući: “Home, sweet home.” To mi sve govori. Dom je za uživanje. Na zidovima su moji radovi koji su naslikani po tematici prostorije u kojoj se nalaze i tako prate priču. Volimo puno mirisnih svijeća, svijetlećih lampica, stolnih lampi…u biti, jako volim tu priču sa svjetlom u domu. Svjetlo, lampa, boja same žarulje može preoblikovati identitet doma. Volim visilice! Napravila sam nam posebnu visilicu za blagavaonu, da prati tu cvjetnu priču. Nazvala sam je cvjetna harmonija, ples cvijeća za iznad blagavaonskog stola. Uvijek gledamo urediti dom tematski…jesen, božićno doba, proljeće, ljetna varijanta, tako da se sva energija prirode pretoči u interijer. Dom mora imati dušu! Biljaka imamo i na terasi, naš egzotični vrt. U njemu uživamo u dugim ljetnim večerima, noćima sa obitelji, društvom ili sami.

Utječe li vaš umjetnički duh na vaš stil odijevanja? Što volite nositi od odjeće, oslikavate li i odjeću i koji je vaš najdraži odjevni predmet?

Joj, naravno! I to onako spontano, iz duše. I uvijek je bilo tako. Volim crnu boju, ali volim se i ušareniti, jako. Obožavam naočale, dioptrijske, imam ih jako puno. Netko voli torbice, šminku…ja naočale. Volim taj “touch” na sebi. Odijevam se po raspoloženju, ne pratim trendove i ne volim to, ne volim biti klon. Nikada tako nisam funkcionirala - to mi nema pozitivnu energiju, već ispraznost mase. Obožavam haljine, duge, šarene, cvjetne, s natpisom, crne, ludih krojeva…samo da je što duža. Da, imam par svojih oslikanih komada, ostali su prodani ili oslikani po narudžbi. Imala sami izložbu oslikanih dječjih bodija i majica , te ih radila po narudžbi. Inspiracija mi je bila moja mala kćer…2018. Trenutno si oslikavam jedne “anemične” bež čizme, koje će zasjati u zimskom sivilu! Naravno, oslikavam bojama koje se ne skidaju na kiši ,a odjeću bojama za tkaninu, bez šablona, ručno. Moj umjetnički duh voli promjene u odijevanju, voli mijenjati boju kose, najčešće u nijanse pastelno roze ili lila. Volim slušati Zen i klasičnu glazbu, dok stvaram, a inače slušam rock, volim dobru knjigu, poučne, psihološke filmove.,,Mogla bih o svemu još pisati jer i sama se volim literarno izražavati, ali se polako bližimo kraju.

Rad rukama …, a najbolji je… nastavite niz

Rad rukama stvara najljepše umjetničke radove, najbolji je onaj koji pamti dodir duše, ne onaj najsavršeniji, a savršenstvo ne postoji. Najbolji je onaj u kojem se materijal diže iz prašine i postaje ogledalo duha. On je dokaz da je čovjek dodirnuo vječnost i ostavio za sobom otisak, a ne samo sliku. Ruke su naše produžene misli, svaki potez, svaki otisak nije tek fizička akcija, već zapis energije trenutka i tihe borbe između ideje i forme.

Majka sam curice koja ima 9 godina i jako lijepo slika, te me to jako raduje..

Smatram da je obrazovanje jako bitno na putu do umjetničkog stvaranja, a samim time i uspjeha. Ja sam osobno završila modni dizajn i dizajn interijera. Također volim i fotografiju, te oslikavati ne samo odjeću, već i šalice, te namještaj. Prirodno mi je da sve oko mene vidim okom i dušom umjetnika. Obitelj mi je najveća podrška u stvaranju umjetničkih radova. Najviše na svijetu volim umjetnost i svoju obitelj, a iznad svih i svega svoju kćer Lunu!

Još neke moje radove možete vidjeti na mom facebook profilu “Claudia Tessitori Velović”, “Dreamer” i IG profil @mauve_vawe.

Web stranica je trenutno u izradi.

Koliko puta u životu smo trebali podršku, razumijevanje i oslonac, a nismo ih dobili. I dandanas se sjećamo tih trenutaka kada nam je bilo značajno da netko bude uz nas u teškim trenucima života.

Upravo se to zove nedostatak empatije.

Empatija je sposobnost razumijevanja i dijeljenja osjećaja drugih ljudi, stavljanja u tuđu perspektivu i doživljavanja njihovih emocija. 

Prepoznaje se kroz pokazivanje razumijevanja za tuđe osjećaje, pružanje podrške i aktivno slušanje.

Empatija je temeljena na dvije komponente: kognitivnoj (razumijevanje) i emocionalnoj (osjećanje s drugima). 

Empatija ne znači da je netko uz nas samo u teškim trenucima, nego i u sretnim.

Za empatiju odnosno pružanje empatije  važno je biti okružen dobrim ljudima, imati prave prijatelje i kvalitetna poznanstva.

Na taj način ćemo prije osjetiti empatiju i uz nju veliku radost. A radost je dijeliti osjećaje s drugima, ne misliti samo na sebe, nego i na druge, te pokazati emocije.

Čovjek koji je okružen ljudima koji su empatični ima privilegiju biti sretan jer zna da ima nekoga komu je stalo do njega. Nije li to predivno?!

Eva Vukina i više je nego prepoznatljivo umjetničko ime. Ali iza tog imena osim famoznih slika s vjerskom tematikom “krije se” jedna dobra duša i predivna osoba. Upravo zbog te činjenice svaki njezin rad je jedna posebna emocija. Emocija prema želji za radom i sakralnoj umjetnosti.

Svaki njezin pogled na umjetnost potvrda je velike ljubavi, stručnosti, znanja, iskustva, inspiracije…

Njezini radovi mogu se pogledati na web shopu www.evavukina.art i facebook stranici Eva Vukina Art.

Među mnogobrojnim izložbama koje je imala posebno mjesto u njezinom srcu zauzela je izložba koja će se održati sljedeći mjesec i to 16. studenog u Muzeju Naša Majka na Trgu Ivana Pavla II u 19 i 15 sati u Međugorju pod nazivom Od Boga do Umjetnosti, Od Umjetnosti do Boga.

Sama umjetnica ističe da je upravo Međugorje mjesto gdje je primila mnoge milosti, stoga nema sumnje da će ova izložba privući velik broj posjetitelja i još jednom dokazati da Eva Vukina ne crta samo umjetničke radove s vjerskom notom, već svoju vjeru živi svaki dan.

Dođite i uvjerite se sami u to!

Rođenje bebe i dolazak na svijet prvog ili novog člana obitelji je poseban trenutak u životu svih supružnika, mladenaca, zaručnika.
To je trenutak prožet raznim emocijama ispod kojih se krije neizmjerna sreća.
Sreća se manifestira kroz suze, smijeh, zagrljaj, rukovanje, pjesmu, ples, zdravicu, pisanje čestitki…
Prije tog posebnog trenutka vrlo je važno odabrati kako će se beba zvati. Ime je naziv koji svaku osobu prati cijeli život, pa tako i novorođenče.
Spol puno pomaže kod odabira imena što je sasvim logično.
I da, sad dolazimo do situacija kada se stvaraju brojne nedoumice, polemike, zabune, prepirke ( ponekad svađe) kako će se zvati beba i koje joj ime dati.

Najviše rasprave nastaju kod (ne)brakova gdje su otac i majka različite vjeroispovijesti. I tu se stavlja mnogo upitnika i uskličnika ne samo kod imena, već i kod prezimena djeteta.
Ali, naravno da se nađe adekvatno rješenje i da se mora donijeti odluka, na obostrano zadovoljstvo partnera ili supružnika.
Ljutnje se vezuju i uz izraz “kopiranje imena”. Što to znači? To je situacija kada jedna majka rodi curicu i da joj npr. ime Tara, a druga majka daje identično takvo ime.
Ili kad otac predloži ime za svog sina koji će se zvati Viktor, a nakon nekog vremena se rodi još jedan bebač koji će se također zvati Viktor.
To su bespotrebne “eventualne ljutnje” bez smisla i sadržaja, ali i s dozom primitivizma. Zašto? Ime je generalna oznaka koja će se uvijek ponavljati i mora se ponavljati. Stoga, možete pokazati svu moć kreativnosti i inovativnosti, ali svako ime će redovito biti (pre) poznato.

Osobe koje se bave tim razmatranjima vezanim uz ime, bespotrebno “troše” svoje dragocjeno vrijeme, a samim time i živce. Čemu sve to i gdje to sve vodi?! Očigledno - nigdje.
Nadalje, polemike ostavimo sa strane i “uhvatimo se u koštac” s glavnom tematikom i odlukom.
Prije nego se roditelji odluče koje će ime dati svome djetetu, istaknut ćemo po kojim se sve kriterijima davaju imena bebama.
Pa, krenimo redom.
1. OBITELJ - ime se daje po članu obitelji: baki, djedu, stricu, ujni, kumu, prijatelju… Na taj način dijete ima istinsku poveznicu i podsjetnik na tu osobu kroz cijeli život. Naravno da roditelji pričaju svome sinu ili kćeri kakve su te osobe bile u prošlosti ili još jesu, naravno osvrnuvši se najviše na njihove vrline.
2. VJERA - osobe koje idu stopama vjere sasvim sigurno daju imena po svecima ili sveticama. Koji je kriterij za koju vjersku ličnost se odlučiti, to najbolje znaju roditelji. Emocije su na razini, zavjeti u duši, molitve u srcu, obećanja u mislima.
3. IKONA - ovaj pojam odnosi se na glazbene, sportske, filmske, modne, umjetničke…uzore koji fasciniraju i kojima se roditelji dive ili su se divili iz mnogih razloga. To su poznate osobe iz prošlosti koje su ostavile neizbrisiv trag svojim talentom, uspjehom…
Postoje situacije kada se roditelji dvoume između dva imena i na kraju dijete ima dvojno ime npr. Marko Luka, Ivona Klara…
Naše osobno mišljenje jest da roditelji takvim postupkom sasvim jasno pokazuju da nemaju jak stav, odnosno karakter, pa mijenjaju mišljenja i skloni su “raspravama sa samim sobom”.
Dvojna imena običaj su u državama poput Španjolske i Portugala, ali to ne znači da se moraju uvesti u “modne trendove” i u druge države kao što je Hrvatska i ostalo.
Sve je stvar izbora, i ne smijemo zaboraviti spomenuti da se o UKUSIMA ne raspravlja, već isključivo o OKUSIMA.

Iako je umjetnost iznimno opsežna ljudska djelatnost, četiri ključna pojma koja bi trebala uključivati svaka grana umjetnosti su talent, obrazovanje, kreativnost i inspiracija.
Martin Dalmas, izniman umjetnik francusko-hrvatskih korijena svoj specifičan opus prikazuje crtanjem portreta i karikatura. Svaki njegov rad među ostalim sadrži i ove 4 bitne odrednice koje su jasno naglašene i istaknute.
Kod stvaranja istih vrlo je važno upoznati, otkriti i predstaviti ljudsku osobnost, a tek onda odabrati tehniku koja će na najbolji mogući način prenijeti osobnost i imidž nacrtane osobe.
Osobnost i imidž Martina Dalmasa, ali i njegovih radova pobliže upoznajte čitanjem intervjua.

Putovanja postavljaju pitanja i daju odgovore na različite situacije i trenutke. Vaš životni put ima istinsku poveznicu između Francuske i Hrvatske. Pojasnite našim čitateljima o čemu je točno riječ.

Putovanja između Francuske i Hrvatske bila su ključna točka u mom životu i umjetničkom putu. Rođen sam kao sin francuskog oca i hrvatske majke, što je postavilo temelje za moju duboku povezanost s obje zemlje i kulturama. Odrastajući, često sam putovao između ove dvije zemlje, što mi je omogućilo da upijem bogatstvo njihovih kultura, jezika i tradicija.

Ova iskustva su me oblikovala na mnogo načina. Upoznao sam različite perspektive, estetiku i načine života, što je imalo snažan utjecaj na moje umjetničko stvaralaštvo. Moji radovi često odražavaju spoj francuskog i hrvatskog nasljeđa, reflektirajući moju raznoliku kulturnu pozadinu.

Putovanja su mi također pružila inspiraciju za mnoge od mojih umjetničkih djela. Pejzaži, arhitektura, ljudi i običaji koje sam susretao na svojim putovanjima postali su motivi u mojim karikaturama i portretima. To mi je omogućilo da stvorim jedinstveni stil koji odražava moju povezanost s obje kulture.

U konačnici, putovanja su mi otvorila vrata razumijevanja, tolerancije i poštovanja prema različitostima. One su mi pomogle da razvijem svoj umjetnički izraz i da pronađem svoje mjesto u svijetu umjetnosti.

Umjetnost je strast, poziv, talent, vizija… Koju biste još odrednicu dodali ovom nabrajanju, a na najbolji mogući način predstavlja vaše viđenje umjetnosti?

Kao dodatnu odrednicu ovom nabrajanju, dodao bih riječ "emocija". Za mene, umjetnost nije samo izražavanje vještina ili prenošenje vizija, već je duboko ukorijenjena u emocijama. Emocije su srž svake umjetničke kreacije i često su pokretačka sila koja inspirira umjetnika da stvara.

Emocije su ono što daje dubinu i autentičnost umjetničkom djelu. Kroz umjetnost, možemo prenositi radost, tugu, ljubav, strah, nadu i mnoge druge osjećaje na način koji povezuje ljude na dubljoj razini. Ona omogućuje umjetniku da komunicira s publikom na emocionalnoj razini, stvarajući tako duboke i trajne veze.

Stoga, za mene, emocije su ključni element u umjetnosti i predstavljaju važan dio mog viđenja umjetničkog stvaralaštva.

Obrazovanje i usavršavanje je vrlo važno u svakom napredovanju pa tako i u vašem. Gdje ste se educirali i koliko vam je to pomoglo u obogaćivanju znanja iz struke?

Obrazovanje i kontinuirano usavršavanje su zaista ključni za napredak u bilo kojem području, pa tako i u umjetnosti. Moj put obrazovanja započeo je na École Nationale Supérieure d’Arts à la Villa Arson u Nici, Francuska. To je prestižna škola umjetnosti koja mi je pružila temeljno znanje, ali i potaknula moju kreativnost i istraživački duh.

Tijekom studija na Villa Arsonu, imao sam priliku upoznati se s različitim umjetničkim stilovima, tehnikama i teorijama. To iskustvo proširilo je moj vidik i potaknulo me da istražujem svoj vlastiti umjetnički izraz. Kroz radionice, predavanja i interakciju s kolegama i profesorima, stekao sam dublje razumijevanje umjetnosti i njezine uloge u društvu.

Nakon diplomiranja, nastavio sam učiti i usavršavati se kroz praktično iskustvo rada na svojim umjetničkim projektima. Svaki novi rad predstavlja novi izazov i priliku za učenje. Također sam bio otvoren za rad s različitim materijalima i tehnikama, što mi je omogućilo da proširim svoje sposobnosti i steknem nove vještine.

Ukupno gledano, obrazovanje i usavršavanje su mi neizmjerno pomogli u obogaćivanju znanja iz struke. Oni su mi pružili temelje, ali i potaknuli moju strast i znatiželju za istraživanjem umjetnosti. Svaki korak na mom obrazovnom putu bio je korak prema naprijed u mom umjetničkom razvoju.

Izložbe su posebni događaji i jedan od najljepših načina predstavljanja umjetničkih djela širokoj javnosti. Gdje su vaši radovi ponosno i posebno bili predstavljeni?

Moji radovi su imali priliku biti predstavljeni na nekoliko posebnih izložbi širom Europe, što je za mene bio izuzetno važan i inspirativan dio umjetničkog putovanja. Neki od najznačajnijih događaja na kojima su moji radovi bili izloženi uključuju:

Galerije u Parizu: Pariz, kao jedan od svjetskih centara umjetnosti, bio je domaćin nekoliko mojih izložbi u renomiranim galerijama. Ovdje sam imao priliku predstaviti svoje radove lokalnoj i međunarodnoj publici te razviti suradnje s drugim umjetnicima i kolekcionarima.

Umjetnički festivali: Sudjelovanje na umjetničkim festivalima diljem Europe pružilo mi je priliku izlagati svoje radove u dinamičnom i inspirativnom okruženju. Ti događaji su me povezali s drugim umjetnicima i ljubiteljima umjetnosti te mi omogućili da širim svoj utjecaj i doprinosim umjetničkoj sceni.

Online platforme za umjetnost: Osim tradicionalnih galerija i festivala, također sam imao priliku izlagati svoje radove na online platformama posvećenim umjetnosti. To mi je omogućilo da dosegnem širu publiku i predstavim svoje radove ljubiteljima umjetnosti diljem svijeta. Jedan od najboljih primjera je baš international cartoon exhibition koji se održava baš u Zagrebu.
A najbolji primjer je moja web stranica Martin.hr – to je mjesto gdje umjetnost započinje.

Vaš umjetnički opus je crtanje portreta i karikatura. Kako ste se odlučili na tu vrstu umjetnosti? Koliko je uopće važno i zahtjevno predstaviti osobine ličnosti kroz ove dvije navedene forme? Što je popularnije tzv. obično crtanje ili pak digitalno?

Odluka da se posvetim crtanju portreta i karikatura proizašla je iz moje strasti prema ljudskoj formi i izrazu. Fascinira me sposobnost uhvaćanja suptilnih karakteristika i emocija kroz crtež, što je posebno izraženo u portretima i karikaturama.
Portreti su za mene način da istražim dubinu ljudske ličnosti i prenesem njezinu suštinu kroz crtež. Pokušavam uhvatiti ne samo fizičke karakteristike, već i unutarnju suštinu osobe koju portretiram.
S druge strane, karikature mi pružaju mogućnost da istaknem i pretjeram određene karakteristike kako bih stvorio humoristični prikaz. Karikature su za mene izazov jer zahtijevaju preciznost u prepoznavanju ključnih karakteristika osobe, ali istovremeno dopuštaju kreativnu slobodu u interpretaciji.
Predstaviti osobine ličnosti kroz portrete i karikature zahtijeva duboko promatranje i razumijevanje ljudske psihe. Bitno je uhvatiti esenciju osobe i prenijeti je kroz crtež, bez obzira na to radi li se o realističnom portretu ili stiliziranoj karikaturi.
Što se tiče popularnosti, oblik crtanja - tradicionalno ili digitalno - ovisi o preferencijama publike i kontekstu u kojem se radovi prikazuju. Tradicionalno crtanje može imati svoj šarm i autentičnost, dok digitalno crtanje pruža brži i često više prilagodljiv način stvaranja umjetnosti – zato je nastala i web stranica Martin.hr.

Inspiracija je pojam koji je vrlo bitan u umjetnosti. Gdje crpite inspiraciju i postoje li situacije kada jednostavno nemate ideju kako dalje? Što tada radite i o čemu razmišljate?

Inspiracija je ključni element u umjetnosti, a pronalaženje izvora inspiracije može biti raznoliko i individualno iskustvo za svakog umjetnika. Za mene, inspiracija dolazi iz različitih izvora i može se manifestirati na različite načine:
Putovanja: Putovanja su za mene veliki izvor inspiracije. Otkrivanje novih kultura, pejzaža i ljudi potiče moju kreativnost i osvježava moj um.
Priroda: Priroda ima svoju ljepotu i harmoniju koja me uvijek inspirira. Promatranje prirodnih fenomena, boja i tekstura često me potiče na stvaranje.
Svakodnevni život: Često pronalazim inspiraciju u svakodnevnim situacijama, interakcijama s ljudima i promatranju okoline. Mali trenuci života mogu biti izvor dubokih emocija i ideja za umjetničke radove.
Drugi umjetnici: Rad drugih umjetnika, bilo da je riječ o klasičnim majstorima ili suvremenim kreatorima, može me inspirirati i potaknuti na razmišljanje o vlastitom stvaralaštvu.
Iako je inspiracija važna, postoje trenuci kada se suočavam s blokadom ili nedostatkom ideja. U tim situacijama pokušavam se opustiti i otvoriti novim iskustvima. Često šetam, meditiram ili se bavim drugim aktivnostima koje me ispunjavaju. Ponekad je važno jednostavno prihvatiti da su kreativni procesi ciklični i da dolaze i odlaze.
Kada se suočim s nedostatkom inspiracije, često se vraćam svojim temeljima i osnovnim tehnikama crtanja. Ponekad se okrećem eksperimentiranju s novim materijalima ili tehnikama kako bih probudio svoju kreativnost. Važno je biti strpljiv i ne forsirati proces, već dopustiti inspiraciji da se prirodno pojavi kroz vlastite misli i osjećaje.

Tijekom djetinjstva i mladosti sanjamo mnoge snove pa tako i one vezano uz to što bi htjeli biti kada odrastemo. Jeste li oduvijek htjeli biti umjetnik ili se vaše mišljenje tijekom godina mijenjalo?

Moj odnos prema umjetnosti i želja da postanem umjetnik prisutan je još od djetinjstva. Čak i u najranijim godinama, osjećao sam privlačnost prema crtanju, bojanju i izražavanju kroz različite umjetničke medije. Dok sam odrastao, ova strast prema umjetnosti samo je jačala.
Iako sam razmišljao i o drugim karijerama tijekom adolescencije, kao što su zanimanja u području znanosti ili tehnologije, uvijek sam se vraćao umjetnosti kao svojoj istinskoj strasti. Shvatio sam da je umjetnost ono što me zaista ispunjava i što me inspirira da istražujem i stvaram.
Moje mišljenje tijekom godina nije se značajno mijenjalo u pogledu želje da se posvetim umjetnosti. Naprotiv, kako sam rastao i stjecao iskustvo, moja predanost umjetnosti postajala je sve dublja. Svaki korak na mom umjetničkom putu potvrđivao je moju odluku da postanem umjetnik i da se posvetim stvaranju.
Dakle, mogu reći da je moja želja da budem umjetnik uvijek bila prisutna i nepokolebljiva, iako sam kroz godine imao različita iskustva i razmišljanja. To je put koji me vodio kroz mnoge izazove i radosti, ali uvijek s osjećajem duboke strasti i svrhe.

Vrlo je važno znati da netko cijeni vaš rad i u njemu prepoznaje stručnost, kvalitetu, ljubav i smisao. Tko vam je najveća podrška u radu, ali i općenito u životu?

Najveća podrška u mom radu i životu dolazi od moje obitelji, prijatelja i kolega umjetnika. Oni su uvijek bili uz mene, pružajući podršku, ohrabrenje i inspiraciju u svakom koraku mog umjetničkog puta.
Moja partnerica naravno koja me uvijek podržava u mojim umjetničkim nastojanjima, bila je uz mene tijekom izložbi, radionica i drugih događaja povezanih s mojim radom. Njena podrška daje mi snagu i motivaciju da nastavim stvarati i rasti kao umjetnik.
Također, moja suradnja s drugim umjetnicima, mentori i kolege u umjetničkoj zajednici pružaju mi veliku podršku i inspiraciju. Razmjena ideja, suradnja na projektima i međusobna podrška oplemenjuju moj umjetnički rad i pomažu mi da se razvijam kao umjetnik.
Ukupno gledano, imam sreću da oko sebe imam ljude koji vjeruju u mene i podržavaju me u svemu što radim. Njihova podrška mi daje vjeru u sebe i motivira me da nastavim raditi na ostvarenju svojih snova i ciljeva, kako u umjetnosti tako i u životu općenito.

Koja je po vašem mišljenju najzahtjevnija tehnika crtanja i zašto? U širokoj i šarenoj lepezi poznatih, te priznatih umjetnika na europskoj i svjetskoj razini tko bi bio na vašoj listi od 5 favorita i zašto?

Najzahtjevnija tehnika crtanja može varirati ovisno o preferencijama i vještinama svakog umjetnika. No, neke od tehnika koje se često smatraju izazovnima uključuju:
Hiperrealistično crtanje: Ova tehnika zahtijeva vrhunsku preciznost i detaljnost kako bi se postigao izgled fotografije. Potrebno je puno vremena, strpljenja i vještine kako bi se postigao realističan rezultat.
Akvarel: Rad s akvarelom zahtijeva vještinu u manipulaciji vodom, bojama i papiru. Kontrola nad ovom tekućom medijem može biti izazovna, a greške teško ispravljive.
Suhopoljevka (Crtež ugljenom): Crtež ugljenom zahtijeva vještinu u manipulaciji tamnim tonovima i različitim teksturama. Preciznost u crtanju i upravljanje kompozicijom su ključni.
Pastel: Rad s pastelom zahtijeva mekoću i osjećajnost u nanošenju boje, kao i vještinu u miješanju i slojevima.
Grafit: Iako se čini jednostavnim, crtanje grafitom može biti izazovno zbog potrebe za postizanjem različitih tonova i tekstura samo jednim alatom.
Što se tiče favorita među umjetnicima, izbor je uvijek subjektivan, ali evo pet umjetnika koji su me osobno inspirirali svojim radom:
Leonardo da Vinci: Za njegovu genijalnost, dubinu i širinu interesa te remek-djela poput Mona Lise i Posljednja večera.
Vincent van Gogh: Njegova ekspresivnost, korištenje boje i emocija koje prenosi njegovo djelo ostavljaju dubok dojam.
Rembrandt: Majstor svjetla i sjene, Rembrandtova sposobnost da uhvati emocije i karakter osoba u svojim portretima ostaje inspirativna.
Pablo Picasso: Revolucionarni pristup umjetnosti, stalno eksperimentiranje s formom i stilom te neprestano evoluiranje njegova rada.
Claude Monet: Za njegovu impresionističku tehniku i sposobnost da uhvati svjetlost i atmosferu kroz svoje pejzaže.
Ovi umjetnici svaki na svoj način oblikovali su povijest umjetnosti i ostavili dubok trag svojim djelima, inspirirajući generacije umjetnika diljem svijeta.

I umjetnici trebaju predah i odmor od rada. Na koji način smanjujete i/ili izbjegavate stres, u čemu posebno uživate, koji su vaši hobiji, omiljena razonoda ili pak način za bijeg od vrlo užurbane i nerijetko surove stvarnosti?

Kao umjetnik, važno je pronaći ravnotežu između rada i odmora kako bi se očuvala kreativnost i mentalno zdravlje. Evo nekoliko načina na koje smanjujem stres i pronalazim vrijeme za odmor i opuštanje:
Šetnje u prirodi: Prirodni okoliš pruža mi smirujući učinak. Volim provoditi vrijeme u šetnjama prirodom, promatrajući pejzaže, slušajući zvukove okoline i osjećajući svježi zrak.
Vježbanje: Redovita tjelesna aktivnost, poput joge, plivanja ili šetnje, pomaže mi osloboditi stresa i napetosti. Vježbanje također potiče oslobađanje endorfina, koji potiču osjećaj sreće i opuštenosti.
Čitanje: Čitanje knjiga, posebno inspirativnih romana, poezije ili knjiga o umjetnosti, pruža mi bijeg u svijet mašte i potiče refleksiju.
Glazba: Glazba je važan dio mog života. Slušanje omiljenih glazbenih kompozicija ili sviranje instrumenta pruža mi terapeutski učinak i pomaže mi da se opustim.
Putovanja: Otkrivanje novih mjesta i kultura pruža mi duboku inspiraciju i obnavlja moju kreativnost. Putovanja su za mene prilika za istraživanje, učenje i povezivanje s različitim ljudima i okolinama.
Umjetnički projekti izvan komercijalnih obaveza: Ponekad radim na osobnim umjetničkim projektima koji me ispunjavaju i oslobađaju od pritiska komercijalnih zahtjeva.
Druženje s obitelji i prijateljima: Kvalitetno vrijeme provedeno s voljenima pruža mi podršku, radost i smijeh koji su neizmjerno važni za opuštanje i osjećaj povezanosti.
Ovi hobiji i aktivnosti pomažu mi da se opustim i obnovim energiju, omogućujući mi da se vratim svom umjetničkom radu osvježen i inspiriran.