Svako umjetničko djelo je specifično na svoj način. Ali, postoje radovi čije stvaranje i izgled nadilaze taj okvir, te izazivaju fascinaciju. Upravo su takva umjetnička djela poznate umjetnice iz Lovrana, Klaudije Tessitori Velović.

Njezin umjetnički opus proizlazi iz labirinta umjetnosti iz kojeg ona često ne želi izaći. Zašto? Jer svoj umjetnički poziv živi u potpunosti - stvarajući rukama, pogledom i svjetonazorom. Stoga ne čudi da su njezini umjetnički radovi stigli do Pariza i drugih poznatih galerija u svijetu. A sve je počelo vrlo skromno, ali sa puno ljubavi i ta ljubav je omogućila da Klaudia Tessitori Velović danas živi svoj san.

Umjetnici svijet vide posebnim mjestom za stvaranje i realiziranje svojih ideja. Koje je vaše mišljenje o tome?

Da, umjetnici doista posjeduju taj čarobni ključ kojim otvaraju vrata svijetu kao atelijeru. Za umjetnika svijet nije samo scenografija života već i sama sirovina stvaranja. Svaki trenutak, svaka tekstura, svaki šapat vjetra i kap kiše - sve to postaje boja na paleti, misao pretočena u djelo. Sunčeva svjetlost postaje pigment, uhvaćen u igri sjena i pokreta na platnu. Ljudski osjećaj, bilo koja emocija, postaje temelj priče, slike ili pjesme.

Također i praznina, tišina između zvukova, postaje kompozicija, prostor za disanje na platnu… Umjetnik, kao istinski alkemičar, ne samo da vidi svijet, već ga filtrira, destilira i preoblikuje kroz svoju jedinstvenu svijest. Daje oblik onome što je inače samo fluidna ideja ili prolazni osjećaj. Umjetnik je taj koji gradi most od eteričnog sna do opipljive, vizualne stvarnosti. Na taj način svijet postaje posebno mjesto za stvaranje jer tek tada, kada se ideja susretne sa svijetom (platnom) ona prestaje biti samo misao i počinje živjeti, disati i provocirati u tuđim srcima. Umjetnik nam daje dozvolu da i mi sami vidimo svijet ne samo kao mjesto gdje jesmo ,već kao beskonačnu mogućnost onoga što može biti.

Kreativnost i maštovitost su dva pojma koja često susrećemo u umjetnosti. Pojasnite nam pojmove i objasnite što za vas znače?

Dualnost - kreativnost i maštovitost. Kao blizanačke rijeke koje izviru iz istog planinskog jezera duše, ali teku različitim koritima. Za mene, maštovitost (imaginacija) je čisti potencijal. To je nebo ideja, beskrajni, neosvojivi prostor gdje se susreću ono što jesi i ono što nikad nije bilo. Ona naša iskonska Sloboda da prekršimo zakone stvarnosti bez posljedica. Sposobnost da u sebi izgradimo svijetove gdje je sunce zeleno, gdje vrijeme teče unatrag i gdje se granice logike tope. Mašta je ona tiha, šaptava snaga koja prva vidi san prije buđenja, obećanje prije djela. Maštovitost je nebo, a kreativnost (stvaralaštvo), ruka koja donosi kišu. To je čin utjelovljenja, proces prevođenja eteričnih snova u opipljivu formu. Kreativnost je zapravo, odgovornost prema mašti. Ona zahtijeva disciplinu da se neizrecivo svede na formu, da se neuredni kaos vizije pretvori u rad kompozicije. Ona je most koji spaja nezamislivo s vidljivim. Bez nje, sve maštovite ideje ostale bi samo lebdeće, nečujne sjene u umjetnikovom umu. Znači za mene; maštovitost otkriva neviđene svijetove, kreativnost gradi vrata da bismo u njih ušli. Jedno je vizija, drugo je volja.

Tehnike stvaranja su odraz izgleda umjetničkog djela. Koja je vaša tehnika i zašto ste se baš odlučili za nju?

Odbijanje kalupa je moj filozofski krik za slobodom. Ne dozvoljavam da mi materijali ili pravila diktiraju dušu.Volim da sam kao rijeka koja prolazi vlastiti tok, odbijajući da se zatvori u izgrađeni kanal. To je stav antikonformizma koji umjetnost čini živom. S druge strane volim raditi u serijama, to je moja poetičnija potraga za varijacijom. Serija nije kalup, ona je tema sa bezbrojnim varijacijama! Ne tražim jedinstven odgovor (tehnikama) već kontinuirani dijalog…to dopušta da istu ideju promatram iz svakog kuta, da je preoblikujem. Tehnika se mijenja jer se perspektiva mijenja, a time i izgled umjetničkog djela postaje zapis tog neprekidnog putovanja. Posljednje vrijeme radim u mješovitim tehnikama jer smatram da je to evolucija jedne misli, stvaralačkog procesa.

Boje stvaraju ekspresiju i ostavljaju najljepši dojam. Koja je vaša najdraža boja, a s kojim bojama najviše volite raditi?

Rad u kaosu i sloboda unutar strukture. Boja nije samo svjetlost, ona je emocionalni otisak duše na platnu svijeta. Boja je najizravniji put do srca. Svaki pigment nosi u sebi težinu povijesti, psihologije i kozmičkog zakona. Trenutno sam u “pastelnoj fazi”- one su za mene šapat umjesto krika. Predstavljaju nježnost postojanja, gdje se intenzitet svijetlosti filtrira kroz bjelinu, ostavljajući za sobom mekoću, sanjivost i osjećaj mira…u njima nalazim tihu spoznaju da najveća snaga, često, leži u diskreciji .One su čista vibracija i frekvencija. Najdraža mi je boja, spektar u cjelini, puni luk svjetlosti, jer on je dokaz da se iz jedne bijele istine rađa neograničena raznolikost. Fascinira me indigo boja-boja prijelaza mjesta gdje se noć susreće s jutrom, gdje se san pretvara u misao; čista esencija intuicije. Volim rad s akrilom, on je fluidan, slobodan, boje se brzo suše i hvataju prolazni trenutak! Otvoren je za sve, prihvaća sve podloge. Dah slikarstva! Tu su i konturne paste, folije, gletovi, kolaži, flomasteri… To su definicije granice, rubovi postojanja. Oni stvaraju reljef, dajući slici taktilnu stvarnost, podižući je iz dvodimenzionalnog svijeta u carstvo slikarske skulpture. Moj umjetnički svijet satkan je od neuhvatljivog toka (akril) koji je istovremeno definiran čvrstim strukturama i granicama (konture, gletovi, paste, kolaži, flomasteri…). Pokušavam spojiti prolazno s trajnim. Mogla bih pisati još puno o tim pristupima….

Motivi i inspiracija imaju zajedničku poveznicu. Gdje pronalazite inspiraciju i koje motive crtate, a koje najviše volite stvarati?

Inspiracija je za mene dah, onaj iznenadni koji sam šapće…čista eterična energija, neuhvatljiva vatra koja zapali dušu! Bez nje nema početka. Motiv je oblik, zemlja, koja prihvaća i daje strukturu i ime. On je svjesna odluka da se taj šapat (inspiracija) veže za stvaranje. Zajedno tvore ljubavni zagrljaj, Umjetnosti! Inspiracija stvara viziju, a motiv je gradi. U toj poveznici, osjećaj postaje vizualno djelo koje može disati i dotaknuti druga srca. Inspiraciju nalazim prvenstveno u sebi, u danu, u miru sa sobom…ponekadi u boli, da. Bol mi je puno puta, u stvaranju bila tako divna i produktivna. Izbaciti sve iz sebe, kada je najteže. Ma da, ponekad je znala stvarati velike blokade. I hvala joj… Za najdraže motive se točno ne mogu opredijeliti, sve je to trenutak inspiracije, trenutak volje duše, bila to apstrakcija, ženska ljepota, cvijet… Naravno, drukčije je kada slikam po narudžbi. Onda čekam inspiraciju jer motiv mi je poznat od klijenta, a ima zanimljivih narudžbi. Da, motivi su kao psihologija…kroz njih upoznajete sebe, ali i klijenta na nekoj suptilnoj razini. Usko su povezane, umjetnost i psihologija.

Ostvarili ste suradnju s Hrvatskim kišobranom. To znači da oslikavate i kišobrane. Recite nam nešto više o suradnji.

Zanimljiva suradnja sa Hrvatskim kišobranom započela je ovoga ljeta. Ustupila sam im 6 dizajna, za sada. Svi su nastali iz mojih umjetničkih slika i crteža…jedan gotovi kišobran i rad uz njega možete vidjeti ovdje, na portalu Modni Izazovi. Volim kišu i njenu romantiku, a kod nas, u Rijeci, opće je poznato da često pada. Veseli su, puni boja, taman da razbiju sivilo kišnog dana. Jer, po kiši, boje su naglašenije, baš zbog tog kontrastnog sivila. Zašto ne izmamiti osmjeh na lice prolaznika? Zašto bi umjetnost morala biti statična? Neka bude hodajuća, vesela i vrckava jer nam baš takva treba u ovom čudno vođenom svijetu. Moje radove možete pogledati na poveznici https://hrvatskikisobran.com/hr/shop/klaudia-tessitori-velovic/96

Ostvarila sam i međunarodne suradnje sa galerijama. Trenutno izlažem na skupnoj izložbi u Canadi, ARTIO Gallery, a izložba je otvorena od 22.9.2025. do 22.10.2025. Nakon toga slijedi izložba u Parizu u Carrousel du Louvre by ARTBOXY Gallery, također skupna, otvara se 17.11.2025. Za kraj godine ostavljam 3D virtual Expo u ARTEOM Gallery, međunarodna skupna izložba pod nazivom ETHE/REAL, što me jako raduje. Ona će biti otvorena od 27.11. do 11.12.2025. Nakon toga slijedi najljepše doba godine, Božić i blagdani, punjenje baterija sa najdražima i obitelji,te priprema za 2026.godinu. Kažem priprema, jer sam na početku godine pozvana otvoriti svoju prvu samostalnu međunarodnu izložbu od PIXELAURA Gallery. Velika je to stvar, izlagati van naših granica i hvala svim kustosima na prepoznavanju mojeg, kako bi oni rekli, “body of art” iliti opusa radova, slikarskog rukopisa ,talenta, duše, posvećenosti i ljubavi prema umjetnosti uopće. Inače sam sudionik skupnih izložbi i kod nas te sam imala 4 samostalne izložbe u našim krajevima. Zadnja je bila 2011.godine pa će se polako približiti i vrijeme za samostalnu u mom kraju.Sve u svoje vrijeme!

Svaki umjetnik treba predah od posla. Na koji način se vi opuštate i relaksirate, što radite u slobodno vrijeme?

Potreba za predahom nije slabost, već nužnost u ciklusu stvaranja. Jer umjetnost nije samo djelo već i stanje, bar ja na to tako gledam. A to stanje, kao i svaka intenzivna energija, zahtijeva regeneraciju izvora(duše). Moj odmor je povratak praznini, tišini iz koje se ideje rađaju. Čin svjesnog povlačenja kako bi se duša ponovno otvorila za uvid. Ponekad umjetnički um mora ležati miran da bi ponovno mogao roditi. To je vrijeme za pasivno upijanje svijeta, promatranje…šetnje bez cilja. Uranjanjem u tu primarnu ljepotu, prazninu, bez namjere da je odmah preoblikujem, ponovno stvaram prostor u sebi. Pripremam dušu za novu inspiraciju… Odmor je proces hlađenja strasti da bi se dobila mudrost uvida. Tek kada kist miruje, umjetnik može istinski vidjeti što je stvorio, a ne samo znati što je radio. Ponekad treba prestati gurati da bi nam rješenje moglo doći. Opuštanje je za mene ritual ponovnog uzemljenja - dodir onog što je veće od nas samih, univerzalno.

Je li vaš dom poput galerije, odnosno kako izgleda interijer/eksterijer u kojem živite? Koje boje dominiraju, te koje se slike nalaze na zidovima?

Zanimljivo! U našem domu, svaka prostorija priča svoju priču jer dom je mjesto neograničenog povezivanja. Od potpuno crnih zidova sa zlatnim akcentima do smaragdno/ ljubičastih komponenti u kojima su dodani opet zlatni dodaci. Volimo toplinu doma, ne sterilnost, zato bježimo od klasične sive i bež varijante. Antikno roza u kombinaciji nježnih božura. Naš je dom pun topline i kontrasta koji se nadopunjuju. Pun je biljaka koje obožavamo! Stvorili smo si svoj raj u kojem uživamo. Puno toga je ručno izrađeno i napravljeno. Kako bi moja kćer rekla kada od nekuda dođemo kući: “Home, sweet home.” To mi sve govori. Dom je za uživanje. Na zidovima su moji radovi koji su naslikani po tematici prostorije u kojoj se nalaze i tako prate priču. Volimo puno mirisnih svijeća, svijetlećih lampica, stolnih lampi…u biti, jako volim tu priču sa svjetlom u domu. Svjetlo, lampa, boja same žarulje može preoblikovati identitet doma. Volim visilice! Napravila sam nam posebnu visilicu za blagavaonu, da prati tu cvjetnu priču. Nazvala sam je cvjetna harmonija, ples cvijeća za iznad blagavaonskog stola. Uvijek gledamo urediti dom tematski…jesen, božićno doba, proljeće, ljetna varijanta, tako da se sva energija prirode pretoči u interijer. Dom mora imati dušu! Biljaka imamo i na terasi, naš egzotični vrt. U njemu uživamo u dugim ljetnim večerima, noćima sa obitelji, društvom ili sami.

Utječe li vaš umjetnički duh na vaš stil odijevanja? Što volite nositi od odjeće, oslikavate li i odjeću i koji je vaš najdraži odjevni predmet?

Joj, naravno! I to onako spontano, iz duše. I uvijek je bilo tako. Volim crnu boju, ali volim se i ušareniti, jako. Obožavam naočale, dioptrijske, imam ih jako puno. Netko voli torbice, šminku…ja naočale. Volim taj “touch” na sebi. Odijevam se po raspoloženju, ne pratim trendove i ne volim to, ne volim biti klon. Nikada tako nisam funkcionirala - to mi nema pozitivnu energiju, već ispraznost mase. Obožavam haljine, duge, šarene, cvjetne, s natpisom, crne, ludih krojeva…samo da je što duža. Da, imam par svojih oslikanih komada, ostali su prodani ili oslikani po narudžbi. Imala sami izložbu oslikanih dječjih bodija i majica , te ih radila po narudžbi. Inspiracija mi je bila moja mala kćer…2018. Trenutno si oslikavam jedne “anemične” bež čizme, koje će zasjati u zimskom sivilu! Naravno, oslikavam bojama koje se ne skidaju na kiši ,a odjeću bojama za tkaninu, bez šablona, ručno. Moj umjetnički duh voli promjene u odijevanju, voli mijenjati boju kose, najčešće u nijanse pastelno roze ili lila. Volim slušati Zen i klasičnu glazbu, dok stvaram, a inače slušam rock, volim dobru knjigu, poučne, psihološke filmove.,,Mogla bih o svemu još pisati jer i sama se volim literarno izražavati, ali se polako bližimo kraju.

Rad rukama …, a najbolji je… nastavite niz

Rad rukama stvara najljepše umjetničke radove, najbolji je onaj koji pamti dodir duše, ne onaj najsavršeniji, a savršenstvo ne postoji. Najbolji je onaj u kojem se materijal diže iz prašine i postaje ogledalo duha. On je dokaz da je čovjek dodirnuo vječnost i ostavio za sobom otisak, a ne samo sliku. Ruke su naše produžene misli, svaki potez, svaki otisak nije tek fizička akcija, već zapis energije trenutka i tihe borbe između ideje i forme.

Majka sam curice koja ima 9 godina i jako lijepo slika, te me to jako raduje..

Smatram da je obrazovanje jako bitno na putu do umjetničkog stvaranja, a samim time i uspjeha. Ja sam osobno završila modni dizajn i dizajn interijera. Također volim i fotografiju, te oslikavati ne samo odjeću, već i šalice, te namještaj. Prirodno mi je da sve oko mene vidim okom i dušom umjetnika. Obitelj mi je najveća podrška u stvaranju umjetničkih radova. Najviše na svijetu volim umjetnost i svoju obitelj, a iznad svih i svega svoju kćer Lunu!

Još neke moje radove možete vidjeti na mom facebook profilu “Claudia Tessitori Velović”, “Dreamer” i IG profil @mauve_vawe.

Web stranica je trenutno u izradi.

Originalni keramički radovi njezinih su ruku djelo. Upravo, njezine ruke, ali i misli ne žele se odvojiti od kreativnosti. Ali i ne trebaju. Zašto? Jer sve što radi i stvara dokaz je velike ljubavi prema ovom umjetničkom pozivu gdje je kreativnost ponosno stavila na prvo mjestu. Stoga je sasvim logično da joj  stvaranje unikatnih keramičkih predmeta itekako ide za rukom.

Nema sumnje da su ovu umjetnicu mnogi prepoznali, štoviše na radove redovito dobiva velike pohvale i komplimente. O kome je riječ?

Ona je Biserka Lilić iz Pule, a pobliže ju upoznajte čitanjem ovog intervjua.

Bavite se izradom prelijepih keramičkih predmeta. Koliko je to zanimanje keramičarke popularno, a koliko financijski isplativo?

Bavljenje keramikom i njezinom proizvodnjom u zadnjih par godina je postalo itekako popularno, te na tržištu ima sve više ljubitelja ručnih radova, kao što ima keramičara i keramičarki. Isplativost ovog posla za mene je počela nakon oporavka od korone, kad su kupci prepoznali moju autentičnost i stekli povjerenje u mene.

Rad rukama posebna je tehnika za sebe jer opušta i može se prikazati sva čar kreativnosti. Koliko je izrada zanimljiva, a koliko zahtjevna?

Kao što ste i sami navela, rad rukama je posebna i jedinstvena tehnika. Iziskuje dosta vježbanja, te su često ruke, upravo alat, koji puštam da me vodi kroz sam proces izrade. Ponekad je teško postići ono što sam zamislila, a glina je materijal koji pamti svaki korak izrade. Kao keramičarka sam naučila da je pri samom početku izrade potrebno znati kako želim da rad izgleda prije same upotrebe, jer nije isto hoće li rad visiti na zidu, biti na stolu, na polici, kao dekoracija ili u upotrebi. Sve su to elementi na koje moram računati, kao što moramiI o svakome detalju voditi brigu kroz cijeli proces izrade, što često zna biti itekako izazovno.

Vaš kreativni brend B Creative Art je veoma popularan. Tome ide u prilog da redovito dobivate pohvale na radove. Kako komentirate to?

Hvala puno na ovome. Znate, često sam, prije nego sam se počela baviti keramikom, u izlozima gledala tuđe radove koji su mi bili, iskreno, nedostupni. Stoga sam odlučila da ću svojim pratiteljima i kupcima pokušati približiti način na koji radovi nastaju, što se može dogoditi prilikom izrade, kako se održavaju i kako se i sama osjećam dok ih izrađujem. Želim da svatko tko u mom obrtu kupi neki od radova, dođe na radionicu ili samo prođe u prolazu i želi vidjeti uživo sve ono što nudim, da se osjeća dobro i dobrodošlo. Nije bitno, što uvijek napominjem, iznos koji se potroši, već osjećaj koji osoba ima i iz moje radione izađe sa poklonom spremnim za isporuku.

Jer, znate, u moru radova koji se danas nude, teško je naći upravo ono nešto što čini kompletan paket “all in one”, a ja želim da moji radovi budu upravo to.

Umjetnost je specifičan životni poziv. Kako ste se odlučili baviti istim?

Upravo tako, umjetnost je životni poziv i sebe sam oduvijek smatrala umjetnicom, jer sam od djetinjstva vrlo kreativna, recimo, odnosno ljevakinja. Plela sam, šivala, izrađivala goblene, bavila se izradom nakita od fimo mase, završila edukaciju za aromaterapeuta i izrađivala prirodnu kozmetiku, a onda je u moj život ušla keramika. Skoro 12 godina, bila sam članica Udruge “Art Studio” i tada sam shvatila da je keramika jedino čime se ozbiljno želim baviti. Uz poticaje za samozapošljavanje otvorila sam obrt koji je nedavno proslavio 4 godine.

Koje predmete od keramike sve izrađujete? Koji je bio vaš prvi keramički predmet? Prisjetite se i opišite nam kakve su bile vaše reakcije na izradu istog?

Najviše izrađujem radove prema svojoj maštiiI često me u izradi vodi moja prirodna kreativnost. Najviše me veseli izrada stolnih keramičarskih lampi jer je to rad koji uveseljava i osvjetljava prostor u kojima kupci borave. To je onaj jedan predmet koji biraš sa puno pažnje, a najviše takvih radova izabrani su od kupaca, upravo za posebnu priliku, npr. vjenčanja; I to me izrazito veseli. Volim također kombinirati keramiku i ostale materijale. Često su to špage, one sirove, debele špage i njima oplesti neke zdjele, što je bila i tema moje prve izložbe u galeriji “Hermana”, pod nazivom “Opletene”.

Kolika je zainteresiranost za prodaju keramičkih proizvoda? Koji predmeti se najčešće kupuju?

Interes za moje radove konkretno, raste. Nije to nešto što ljudima treba svaki dan, ali svaka prilika, svaki rođendan, godišnjica braka, poklon za useljenje ili odlazak u mirovinu, prilika je koju kupci sve više prepoznaju kod mene. Svaki poklon umotan je sa posebnom pažnjom, dekorativnom, ukrasnom vrpcom i ponekom porukom. Moje zdjele sa špagom, slike koje voli svaki zid i keramičke lampe sa unikatnim sjenilima, nešto je što se kod mene u obrtu najviše traži.

Keramika je očigledno vaša velika ljubav.Koja zemlja vam je uzor po izradi posebne keramike?

Da, keramika je moja velika ljubav jer me naučila strpljenju. Naučila me da savršenstvo ne postoji i nije najvažnije imati savršeni rad, važnije je da to bude rad izrađen sa puno pažnje I ljubavi. To se vidi, vjerujte mi. Na pitanje koja mi je zemlja uzor, nemam odgovor, nego samo preporuku; da su moje radove najviše kupovali gosti iz Maroka, očito su im se svidjeli.

Inspiracija je opsežan pojam. Gdje pronalazite inspiraciju za izradu radova?

Inspiracija je svuda oko mene. Često me samo neki detalj iz prirode nadahne za nešto novo, često se po noći probudim i sine mi ideja što bi sljedeće mogla napraviti, tada si pošaljem sms, jer tko zna hoću li se do jutra više sjetiti. Inspiriraju me ljudi koje srećem. Vidim na njima neki detalj koji mi se danima vrti po glavi i iskoristim ga kao početnu točku za sljedeći projekt.

Što Biserka radi u slobodno vrijeme? Na koji način izbjegavate stres i dobivate energiju za daljni rad?

U slobodno vrijeme puno hodam, imam psa, svoju pudlu Lolu koja ponekad šeta mene, a ponekad ja nju. Obožavam glazbu, jogu, kino, gledanje dobrih filmova i serija i, naravno, videa vezana za keramiku jer moja edukacija ne staje.

Najbolje se osjećam, a najsretnija sam kad… nastavite niz

Najbolje se osjećam u svojoj radioni, radnoj robi, noktima punih gline, na radionicama gdje svoje znanje prenosim svojim polaznicama i polaznicima, a najsretnija sam kad vidim osmijeh na licima kupaca koji nađu upravo ono nešto za nekoga koga vole, osmijeh na licima moje djece kojima mogu poslužiti kao primjer da nikada nije kasno početi raditi ono što voliš, kao ja, u 47.godini .U svom obrtu vodim i keramičarske radionice koje pohađaju svi oni koji su željni odmaka od svakodnevice i koji svojim rukama stvaraju sve ono što im ruke dozvole.

Htjela bih dodati da ove godine imam jednu samostalnu izložbu u kvartovskoj knjižnici i jednu izložbu sa svojim polaznicama keramičkih radiona koje su sa mnom od samih početaka, u jednoj maloj, simpatičnoj galeriji, u blizini Pule .Tu je još i suradnja sa udrugama koje promiču zdrave životne navike za onkološke bolesnike, udrugom koja spaja učenje talijanskog jezika kroz igru, suradnja sa vrtićima i školama, suradnja na projektima kreativaca Hrvatske, samo je dokaz da ulog u kreativnost ima itekako smisla.

Tena Murk iz Šenkovca (Međimurska županija) već od mlađih dana pokazuje svoju zainteresiranost za ručnim radom i izražavanjem kreativnosti. Ta umjetnička vodilja očito je nasljedna.
Naime, njezina majka Marija Murk radi prekrasan nakit brenda Modina nakit by Marija Murk, namijenjen ženama koje žele biti odvažne, samouvjerene, elegantne i primjetne.
Tena je dosad izrađivala razne predmete od prirodnih materijala, počevši od ukrasa božićnih i drugih tematika, a osim šivanja uživa i u slikanju, te dekoriranju. Sad su na red došli jastuci. Kakvi su to jastuci?
Zanimljivi i veseli, baš kao i Tena. Jastuci su u obliku oblačića, dinosaura, žirafa…

Nama su najposebniji ovi u obliku oblačića. Zašto? Jer su prilagodljivi svakoj prostoriji i uljepšavaju je.
Sobe za dječake i djevojčice postaju atraktivnije, samo je važno prilagoditi boju i uzorak. Dječacima npr. plavi oblačići, a curama rozi točkasti ili prugasti. Zašto ne?
Osim toga možete ih staviti bilo gdje, ne mora to biti isključivo dječja soba.
Svaki jastuk jedna je pozitivna priča za sebe, a tu pozitivu dodatno naglašavaju boje jastuka, a i sami dizajn.
U Čakovcu se od 28. srpnja do 2. kolovoza održava poznata manifestacija Porcijunkulovo gdje ćete moći kupiti Tenine jastuke na štandu od Modina nakita i upoznati i uživo Tenu.
Ako ipak ne idete na ovaj događaj, jastuke možete naručiti sebi ili drugima na poklon, javljanjem u inbox facebook stranice Modina nakit by Marija Murk.

Pokušajmo živjeti u oblacima, ali onim kreativnim koje stvara Tena Murk.
Tada će nam život biti puno ljepši i imati još zanimljiviji smisao. A taj je da podržavamo kreativce, posebice mlade, koji istinski uživaju u svakom trenutku izrade određenog predmeta.
Oni uživaju dok rade, a nas fasciniraju dok gledamo njihove umjetničke primjerke!

Postoji li suživot s modom? Itekako. Kod koga? Istinskih modnih dizajnera/ica , ali i stilista, te svih onih koji žive svoj poziv ( neki već od mladenačkih dana… ), a to je ljubav prema ručnoj izradi, osmišljavanju kreacija, realiziranju istih, crtanju modnih skica, “poigravanju” s materijalima, kombiniranju boja i uzoraka, ispunjavanju želja klijentica.

Sve to, ali i još mnogo toga “skriva” se u značenju pojma modni dizajn. Biti modna dizajnerica nije jednostavan posao ( možda se nekima to čini tako ), već zahtijeva osim ljubavi prema tom poslu mnogo drugih čimbenika koji igraju “veliku ulogu”, a nerijetko su i presudni - počevši od obrazovanja, iskustva u tom poslu, strpljenja, koncentracije, preciznosti, vještina u rukama, kreativnosti…
Osoba koja itekako “posjeduje” sve ove odrednice je općepoznata vrbovečka modna dizajnerica Natalija Smogor. Što je razlikuje od drugih modnih dizajnerica? Postoji mnogo različitih odrednica ( na vama je da sami procijenite) ali dvije su ključne - višegodišnje iskustvo čija brojka prelazi 25 godina i naravno kontinuitet postojanja modnog brenda koji nosi naziv njezinog imena Natalija Smogor fashion design, te ujedno šivanje i dizajniranje kreacija, te odjevnih predmeta za sve profile ljudi - bez obzira na spol, godine, fizičku građu, zanimanje, stil koji netko pretendira…

Kad se već spominje pojam stil, Natalija Smogor uvelike pomaže svojim klijentima, ali i klijenticama da “izgrade” vlastiti stil odijevanja. Što to znači? Mnoge osobe, pa ponekad i većina žena, ali i muškaraca ne mogu se pronaći u “svijetu mode” - odnosno ne znaju što im pristaje, te koja odjeća odgovara prije svega njihovoj osobnosti, pa tek onda sve ostalo.
S time se povlači i teza – Ono što je u modi ili u trendu ne znači da trebate odjenuti. Iz razloga jer vam to možda uopće ne pristaje, a također pojam originalnost, a samim time i ručni rad/ izrada na taj način gube na svom značenju i utjecaju.

Natalija Smogor stvara unikatne kreacije i ne zanosi se, ali i ne opterećuje s trendovima, već ima svoju viziju i pravac, a samim time i smisao za procjenu kako izgleda odjeća koja pristaje nekome.
Također je važno osvrnuti se na poruku koju ostavlja određena haljina/košulja/jakna/sako… koju nosite, ali ne samo to! Uz poruku naravno, ide i dojam, te cjelokupna percepcija ličnosti.

Natalija je dobrodošla na svim modnim revijama/ događajima u Hrvatskoj, ali i šire. Nije to samo zbog njezinog talenta i znanja u području modnog dizajna, već i zbog njezinog karaktera koji “odiše” skromnošću.
A upravo u skromnosti je njezina veličina. Tome ide u prilog da njezina predanost radu i trud koji ulaže je jednaka prema svima koji žele nositi njezine kreacije, ali također i onih koji ih s ponosom nose sad ili već dugi niz godina.
Što reći/ naglasiti/napisati nakog svega ovoga?
Da moramo biti sretni što još uvijek u Hrvatskoj ima, preciznije postoje ovakve modne dizajnerice. Tome ide u prilog da je itekako lijepo podržavati hrvatske dizajnere/ kreativce/umjetnike/stiliste… Pa, nastojte to činiti! Upravo je modna dizajnerica Natalija Smogor dostojanstveno na toj (s godinama smanjenoj listi postojanih hrvatskih modnih dizajnera). Kako i zašto? Uvjerite se sami.

FACEBOOK STRANICA : natalija smogor – fashion designer

INSTAGRAM PROFIL: natalijasmogor

FOTO: FOTO VIDEOMIX VRBOVEC I ROBERT MATAKOVIĆ

Život piše i predstavlja priče , različitih uvoda i zaključaka koje mogu biti emotivne, pozitivne, iskrene i inspirativne.
Upravo sve te odrednice sadrži priča o mladoj 22- godišnjoj djevojci Teni Murk iz Čakovca.
Tko je zapravo Tena Murk? Kako je predstaviti na zanimljiv i originalan način? Najljepše opisom značenja njezinog imena , odnosno slova koja čine njezino ime.

TENA

T – talentirana umjetnica
E – emotivna djevojka
N- najbolja prijateljica
A – aktualna kreativka

Tena je djevojka koja je rođena s Downovim sindromom.
Prisjetivši se dana iz djetinjstva vrijedi spomenuti da je Tena prvo dijete upisano u redovni vrtić ( jaslička grupa) u Međimurskoj županiji.
Nakon vrtića završila je osnovnu , a potom srednju školu - smjer pomoćni krojač što se pokazalo idealnim odabirom. Zašto? Zato jer Tena ima talent, volju i smisao za kreativnim stvaranjem.

Tena ja aktivna članica Udruge za Down Sindrom Međimurske županije. Uživa u radu rukama, slikanju, šivanju, dekoriranju…
I još nešto, ulaže veliki trud i rad u svaki umjetnički primjerak i ništa joj nije teško.
U slobodno vrijeme preferira plivanje, jahanje i vježbanje i to joj također ide za rukom pa do izražaja dolazi njezina svestranost što je za svaku pohvalu.
Njezina obitelj joj je najveća podrška u radu i širenju njezine svestranosti prema različitim smjerovima gdje umjetnost dominira.

Osim toga svojim ručnim radovima daje novi izgled - specifičan i upečatljiv.
S obzirom da se bliži vrijeme adventa i počinju pripreme za Božić Tena izrađuje, preciznije šije boriće koji idu na vjenčiće za vrata i adventske vjenčiće za svoju udrugu.

Također izrađuje personalizirane boriće za sebe koji su joj prava motivacija i velika radost, a mogu se naručiti putem facebook stranice Modina nakit by Marija Murk.
Naručite i vi svoj unikatan ukras putem facebook stranice Udruga za sindrom Down Međimurske županije i razveselite nekog za najljepše doba godine.
Zašto? Ljubav pokreće svijet. S velikom ljubavlju su rađeni ovi ukrasi i nema sumnje još veću ljubav će donijeti u vaš dom. Ima li što ljepše i emotivnije?!