Iako je umjetnost iznimno opsežna ljudska djelatnost, četiri ključna pojma koja bi trebala uključivati svaka grana umjetnosti su talent, obrazovanje, kreativnost i inspiracija.
Martin Dalmas, izniman umjetnik francusko-hrvatskih korijena svoj specifičan opus prikazuje crtanjem portreta i karikatura. Svaki njegov rad među ostalim sadrži i ove 4 bitne odrednice koje su jasno naglašene i istaknute.
Kod stvaranja istih vrlo je važno upoznati, otkriti i predstaviti ljudsku osobnost, a tek onda odabrati tehniku koja će na najbolji mogući način prenijeti osobnost i imidž nacrtane osobe.
Osobnost i imidž Martina Dalmasa, ali i njegovih radova pobliže upoznajte čitanjem intervjua.

Putovanja postavljaju pitanja i daju odgovore na različite situacije i trenutke. Vaš životni put ima istinsku poveznicu između Francuske i Hrvatske. Pojasnite našim čitateljima o čemu je točno riječ.

Putovanja između Francuske i Hrvatske bila su ključna točka u mom životu i umjetničkom putu. Rođen sam kao sin francuskog oca i hrvatske majke, što je postavilo temelje za moju duboku povezanost s obje zemlje i kulturama. Odrastajući, često sam putovao između ove dvije zemlje, što mi je omogućilo da upijem bogatstvo njihovih kultura, jezika i tradicija.

Ova iskustva su me oblikovala na mnogo načina. Upoznao sam različite perspektive, estetiku i načine života, što je imalo snažan utjecaj na moje umjetničko stvaralaštvo. Moji radovi često odražavaju spoj francuskog i hrvatskog nasljeđa, reflektirajući moju raznoliku kulturnu pozadinu.

Putovanja su mi također pružila inspiraciju za mnoge od mojih umjetničkih djela. Pejzaži, arhitektura, ljudi i običaji koje sam susretao na svojim putovanjima postali su motivi u mojim karikaturama i portretima. To mi je omogućilo da stvorim jedinstveni stil koji odražava moju povezanost s obje kulture.

U konačnici, putovanja su mi otvorila vrata razumijevanja, tolerancije i poštovanja prema različitostima. One su mi pomogle da razvijem svoj umjetnički izraz i da pronađem svoje mjesto u svijetu umjetnosti.

Umjetnost je strast, poziv, talent, vizija… Koju biste još odrednicu dodali ovom nabrajanju, a na najbolji mogući način predstavlja vaše viđenje umjetnosti?

Kao dodatnu odrednicu ovom nabrajanju, dodao bih riječ "emocija". Za mene, umjetnost nije samo izražavanje vještina ili prenošenje vizija, već je duboko ukorijenjena u emocijama. Emocije su srž svake umjetničke kreacije i često su pokretačka sila koja inspirira umjetnika da stvara.

Emocije su ono što daje dubinu i autentičnost umjetničkom djelu. Kroz umjetnost, možemo prenositi radost, tugu, ljubav, strah, nadu i mnoge druge osjećaje na način koji povezuje ljude na dubljoj razini. Ona omogućuje umjetniku da komunicira s publikom na emocionalnoj razini, stvarajući tako duboke i trajne veze.

Stoga, za mene, emocije su ključni element u umjetnosti i predstavljaju važan dio mog viđenja umjetničkog stvaralaštva.

Obrazovanje i usavršavanje je vrlo važno u svakom napredovanju pa tako i u vašem. Gdje ste se educirali i koliko vam je to pomoglo u obogaćivanju znanja iz struke?

Obrazovanje i kontinuirano usavršavanje su zaista ključni za napredak u bilo kojem području, pa tako i u umjetnosti. Moj put obrazovanja započeo je na École Nationale Supérieure d’Arts à la Villa Arson u Nici, Francuska. To je prestižna škola umjetnosti koja mi je pružila temeljno znanje, ali i potaknula moju kreativnost i istraživački duh.

Tijekom studija na Villa Arsonu, imao sam priliku upoznati se s različitim umjetničkim stilovima, tehnikama i teorijama. To iskustvo proširilo je moj vidik i potaknulo me da istražujem svoj vlastiti umjetnički izraz. Kroz radionice, predavanja i interakciju s kolegama i profesorima, stekao sam dublje razumijevanje umjetnosti i njezine uloge u društvu.

Nakon diplomiranja, nastavio sam učiti i usavršavati se kroz praktično iskustvo rada na svojim umjetničkim projektima. Svaki novi rad predstavlja novi izazov i priliku za učenje. Također sam bio otvoren za rad s različitim materijalima i tehnikama, što mi je omogućilo da proširim svoje sposobnosti i steknem nove vještine.

Ukupno gledano, obrazovanje i usavršavanje su mi neizmjerno pomogli u obogaćivanju znanja iz struke. Oni su mi pružili temelje, ali i potaknuli moju strast i znatiželju za istraživanjem umjetnosti. Svaki korak na mom obrazovnom putu bio je korak prema naprijed u mom umjetničkom razvoju.

Izložbe su posebni događaji i jedan od najljepših načina predstavljanja umjetničkih djela širokoj javnosti. Gdje su vaši radovi ponosno i posebno bili predstavljeni?

Moji radovi su imali priliku biti predstavljeni na nekoliko posebnih izložbi širom Europe, što je za mene bio izuzetno važan i inspirativan dio umjetničkog putovanja. Neki od najznačajnijih događaja na kojima su moji radovi bili izloženi uključuju:

Galerije u Parizu: Pariz, kao jedan od svjetskih centara umjetnosti, bio je domaćin nekoliko mojih izložbi u renomiranim galerijama. Ovdje sam imao priliku predstaviti svoje radove lokalnoj i međunarodnoj publici te razviti suradnje s drugim umjetnicima i kolekcionarima.

Umjetnički festivali: Sudjelovanje na umjetničkim festivalima diljem Europe pružilo mi je priliku izlagati svoje radove u dinamičnom i inspirativnom okruženju. Ti događaji su me povezali s drugim umjetnicima i ljubiteljima umjetnosti te mi omogućili da širim svoj utjecaj i doprinosim umjetničkoj sceni.

Online platforme za umjetnost: Osim tradicionalnih galerija i festivala, također sam imao priliku izlagati svoje radove na online platformama posvećenim umjetnosti. To mi je omogućilo da dosegnem širu publiku i predstavim svoje radove ljubiteljima umjetnosti diljem svijeta. Jedan od najboljih primjera je baš international cartoon exhibition koji se održava baš u Zagrebu.
A najbolji primjer je moja web stranica Martin.hr – to je mjesto gdje umjetnost započinje.

Vaš umjetnički opus je crtanje portreta i karikatura. Kako ste se odlučili na tu vrstu umjetnosti? Koliko je uopće važno i zahtjevno predstaviti osobine ličnosti kroz ove dvije navedene forme? Što je popularnije tzv. obično crtanje ili pak digitalno?

Odluka da se posvetim crtanju portreta i karikatura proizašla je iz moje strasti prema ljudskoj formi i izrazu. Fascinira me sposobnost uhvaćanja suptilnih karakteristika i emocija kroz crtež, što je posebno izraženo u portretima i karikaturama.
Portreti su za mene način da istražim dubinu ljudske ličnosti i prenesem njezinu suštinu kroz crtež. Pokušavam uhvatiti ne samo fizičke karakteristike, već i unutarnju suštinu osobe koju portretiram.
S druge strane, karikature mi pružaju mogućnost da istaknem i pretjeram određene karakteristike kako bih stvorio humoristični prikaz. Karikature su za mene izazov jer zahtijevaju preciznost u prepoznavanju ključnih karakteristika osobe, ali istovremeno dopuštaju kreativnu slobodu u interpretaciji.
Predstaviti osobine ličnosti kroz portrete i karikature zahtijeva duboko promatranje i razumijevanje ljudske psihe. Bitno je uhvatiti esenciju osobe i prenijeti je kroz crtež, bez obzira na to radi li se o realističnom portretu ili stiliziranoj karikaturi.
Što se tiče popularnosti, oblik crtanja - tradicionalno ili digitalno - ovisi o preferencijama publike i kontekstu u kojem se radovi prikazuju. Tradicionalno crtanje može imati svoj šarm i autentičnost, dok digitalno crtanje pruža brži i često više prilagodljiv način stvaranja umjetnosti – zato je nastala i web stranica Martin.hr.

Inspiracija je pojam koji je vrlo bitan u umjetnosti. Gdje crpite inspiraciju i postoje li situacije kada jednostavno nemate ideju kako dalje? Što tada radite i o čemu razmišljate?

Inspiracija je ključni element u umjetnosti, a pronalaženje izvora inspiracije može biti raznoliko i individualno iskustvo za svakog umjetnika. Za mene, inspiracija dolazi iz različitih izvora i može se manifestirati na različite načine:
Putovanja: Putovanja su za mene veliki izvor inspiracije. Otkrivanje novih kultura, pejzaža i ljudi potiče moju kreativnost i osvježava moj um.
Priroda: Priroda ima svoju ljepotu i harmoniju koja me uvijek inspirira. Promatranje prirodnih fenomena, boja i tekstura često me potiče na stvaranje.
Svakodnevni život: Često pronalazim inspiraciju u svakodnevnim situacijama, interakcijama s ljudima i promatranju okoline. Mali trenuci života mogu biti izvor dubokih emocija i ideja za umjetničke radove.
Drugi umjetnici: Rad drugih umjetnika, bilo da je riječ o klasičnim majstorima ili suvremenim kreatorima, može me inspirirati i potaknuti na razmišljanje o vlastitom stvaralaštvu.
Iako je inspiracija važna, postoje trenuci kada se suočavam s blokadom ili nedostatkom ideja. U tim situacijama pokušavam se opustiti i otvoriti novim iskustvima. Često šetam, meditiram ili se bavim drugim aktivnostima koje me ispunjavaju. Ponekad je važno jednostavno prihvatiti da su kreativni procesi ciklični i da dolaze i odlaze.
Kada se suočim s nedostatkom inspiracije, često se vraćam svojim temeljima i osnovnim tehnikama crtanja. Ponekad se okrećem eksperimentiranju s novim materijalima ili tehnikama kako bih probudio svoju kreativnost. Važno je biti strpljiv i ne forsirati proces, već dopustiti inspiraciji da se prirodno pojavi kroz vlastite misli i osjećaje.

Tijekom djetinjstva i mladosti sanjamo mnoge snove pa tako i one vezano uz to što bi htjeli biti kada odrastemo. Jeste li oduvijek htjeli biti umjetnik ili se vaše mišljenje tijekom godina mijenjalo?

Moj odnos prema umjetnosti i želja da postanem umjetnik prisutan je još od djetinjstva. Čak i u najranijim godinama, osjećao sam privlačnost prema crtanju, bojanju i izražavanju kroz različite umjetničke medije. Dok sam odrastao, ova strast prema umjetnosti samo je jačala.
Iako sam razmišljao i o drugim karijerama tijekom adolescencije, kao što su zanimanja u području znanosti ili tehnologije, uvijek sam se vraćao umjetnosti kao svojoj istinskoj strasti. Shvatio sam da je umjetnost ono što me zaista ispunjava i što me inspirira da istražujem i stvaram.
Moje mišljenje tijekom godina nije se značajno mijenjalo u pogledu želje da se posvetim umjetnosti. Naprotiv, kako sam rastao i stjecao iskustvo, moja predanost umjetnosti postajala je sve dublja. Svaki korak na mom umjetničkom putu potvrđivao je moju odluku da postanem umjetnik i da se posvetim stvaranju.
Dakle, mogu reći da je moja želja da budem umjetnik uvijek bila prisutna i nepokolebljiva, iako sam kroz godine imao različita iskustva i razmišljanja. To je put koji me vodio kroz mnoge izazove i radosti, ali uvijek s osjećajem duboke strasti i svrhe.

Vrlo je važno znati da netko cijeni vaš rad i u njemu prepoznaje stručnost, kvalitetu, ljubav i smisao. Tko vam je najveća podrška u radu, ali i općenito u životu?

Najveća podrška u mom radu i životu dolazi od moje obitelji, prijatelja i kolega umjetnika. Oni su uvijek bili uz mene, pružajući podršku, ohrabrenje i inspiraciju u svakom koraku mog umjetničkog puta.
Moja partnerica naravno koja me uvijek podržava u mojim umjetničkim nastojanjima, bila je uz mene tijekom izložbi, radionica i drugih događaja povezanih s mojim radom. Njena podrška daje mi snagu i motivaciju da nastavim stvarati i rasti kao umjetnik.
Također, moja suradnja s drugim umjetnicima, mentori i kolege u umjetničkoj zajednici pružaju mi veliku podršku i inspiraciju. Razmjena ideja, suradnja na projektima i međusobna podrška oplemenjuju moj umjetnički rad i pomažu mi da se razvijam kao umjetnik.
Ukupno gledano, imam sreću da oko sebe imam ljude koji vjeruju u mene i podržavaju me u svemu što radim. Njihova podrška mi daje vjeru u sebe i motivira me da nastavim raditi na ostvarenju svojih snova i ciljeva, kako u umjetnosti tako i u životu općenito.

Koja je po vašem mišljenju najzahtjevnija tehnika crtanja i zašto? U širokoj i šarenoj lepezi poznatih, te priznatih umjetnika na europskoj i svjetskoj razini tko bi bio na vašoj listi od 5 favorita i zašto?

Najzahtjevnija tehnika crtanja može varirati ovisno o preferencijama i vještinama svakog umjetnika. No, neke od tehnika koje se često smatraju izazovnima uključuju:
Hiperrealistično crtanje: Ova tehnika zahtijeva vrhunsku preciznost i detaljnost kako bi se postigao izgled fotografije. Potrebno je puno vremena, strpljenja i vještine kako bi se postigao realističan rezultat.
Akvarel: Rad s akvarelom zahtijeva vještinu u manipulaciji vodom, bojama i papiru. Kontrola nad ovom tekućom medijem može biti izazovna, a greške teško ispravljive.
Suhopoljevka (Crtež ugljenom): Crtež ugljenom zahtijeva vještinu u manipulaciji tamnim tonovima i različitim teksturama. Preciznost u crtanju i upravljanje kompozicijom su ključni.
Pastel: Rad s pastelom zahtijeva mekoću i osjećajnost u nanošenju boje, kao i vještinu u miješanju i slojevima.
Grafit: Iako se čini jednostavnim, crtanje grafitom može biti izazovno zbog potrebe za postizanjem različitih tonova i tekstura samo jednim alatom.
Što se tiče favorita među umjetnicima, izbor je uvijek subjektivan, ali evo pet umjetnika koji su me osobno inspirirali svojim radom:
Leonardo da Vinci: Za njegovu genijalnost, dubinu i širinu interesa te remek-djela poput Mona Lise i Posljednja večera.
Vincent van Gogh: Njegova ekspresivnost, korištenje boje i emocija koje prenosi njegovo djelo ostavljaju dubok dojam.
Rembrandt: Majstor svjetla i sjene, Rembrandtova sposobnost da uhvati emocije i karakter osoba u svojim portretima ostaje inspirativna.
Pablo Picasso: Revolucionarni pristup umjetnosti, stalno eksperimentiranje s formom i stilom te neprestano evoluiranje njegova rada.
Claude Monet: Za njegovu impresionističku tehniku i sposobnost da uhvati svjetlost i atmosferu kroz svoje pejzaže.
Ovi umjetnici svaki na svoj način oblikovali su povijest umjetnosti i ostavili dubok trag svojim djelima, inspirirajući generacije umjetnika diljem svijeta.

I umjetnici trebaju predah i odmor od rada. Na koji način smanjujete i/ili izbjegavate stres, u čemu posebno uživate, koji su vaši hobiji, omiljena razonoda ili pak način za bijeg od vrlo užurbane i nerijetko surove stvarnosti?

Kao umjetnik, važno je pronaći ravnotežu između rada i odmora kako bi se očuvala kreativnost i mentalno zdravlje. Evo nekoliko načina na koje smanjujem stres i pronalazim vrijeme za odmor i opuštanje:
Šetnje u prirodi: Prirodni okoliš pruža mi smirujući učinak. Volim provoditi vrijeme u šetnjama prirodom, promatrajući pejzaže, slušajući zvukove okoline i osjećajući svježi zrak.
Vježbanje: Redovita tjelesna aktivnost, poput joge, plivanja ili šetnje, pomaže mi osloboditi stresa i napetosti. Vježbanje također potiče oslobađanje endorfina, koji potiču osjećaj sreće i opuštenosti.
Čitanje: Čitanje knjiga, posebno inspirativnih romana, poezije ili knjiga o umjetnosti, pruža mi bijeg u svijet mašte i potiče refleksiju.
Glazba: Glazba je važan dio mog života. Slušanje omiljenih glazbenih kompozicija ili sviranje instrumenta pruža mi terapeutski učinak i pomaže mi da se opustim.
Putovanja: Otkrivanje novih mjesta i kultura pruža mi duboku inspiraciju i obnavlja moju kreativnost. Putovanja su za mene prilika za istraživanje, učenje i povezivanje s različitim ljudima i okolinama.
Umjetnički projekti izvan komercijalnih obaveza: Ponekad radim na osobnim umjetničkim projektima koji me ispunjavaju i oslobađaju od pritiska komercijalnih zahtjeva.
Druženje s obitelji i prijateljima: Kvalitetno vrijeme provedeno s voljenima pruža mi podršku, radost i smijeh koji su neizmjerno važni za opuštanje i osjećaj povezanosti.
Ovi hobiji i aktivnosti pomažu mi da se opustim i obnovim energiju, omogućujući mi da se vratim svom umjetničkom radu osvježen i inspiriran.

Kažu da se sa stilom rađaš. Tu činjenicu opravdava akademska slikarica Zejna Trebotić Kušeta iz mjesta Supetar na otoku Braču. Njezin način odijevanja i likovni svjetonazor je uistinu poseban i to su mnogi prepoznali. Stoga ne čudi da njezini radovi bili iz rubrike moda ili umjetnost ili jedno i drugo privlače pozornost i redovito dobivaju pohvale.
U ovom intervjuu pobliže upoznajte ovu vrsnu umjetnicu, a može se reći i kreativku čiju inspiraciju i originalnost ne može nitko dostići, već joj se samo diviti i ukrasti koju ideju.

U kojem trenutku života ste shvatili da je umjetnost vaša strast, ali i poziv, te što je uslijedilo nakon toga?

To je ono vrijeme kad postanete svjesni boje, olovke i papira.Vrijeme kad otkrijete da u genima nosite talent i ljubav prema umjetnosti i svemu što uz nju ide. Veoma rano sam znala svoj put.

Kreativnost i poseban modni izričaj ne može vam nitko ukrasti. Kako komentirate to?

To je u genima i nitko mi to ne može oduzeti. Na vama je samo da li ćete se prema tome odnositi kao hobiju ili će te se razvijati i uvijek težiti nečem novom, Važno je također straživati i utkati to u svoj svakodnevni život pa i pretvoriti u poziv.

Svojem ste brendu dali ime Zebra Art, odakle taj naziv i što znači, odnosno simbolizira?

."I've never met animal print l didn't like" To je moj moto. Obožavam animal print -leopard, zebra, žirafa , kroko, zmija.....
Zebra Art-crno bijelo (slikar-grafičar sam po struci) spoj mog imena i zebre. Ne znam, svidjelo mi se a i po uzorcima sam nekako već prepoznatljiva.

Osim općenito slikanja i stvaranja umjetničkih radova oslikavate i ukrašavate cipele, torbe, tekstil pa čak i lampe. Tko je zaslužan, odnosno što je presudilo toj svestranosti?

Moja znatiželja i naravno talent. U svakom predmetu vidim nešto. Sve je upotrebljivo i iskoristivo. Možda znatiželja?!Najprije ono - Baš mi takve trebaju ili ovakvu bi torbu . Rijetko ću reći - Ja to ne mogu.

Za kakvu osobnost i stil su rezervirani vaši radovi, precizinije kome su namijenjeni?

Moji radovi prvenstveno su namijenjeni meni. Uživam u izradi svakog modnog komada, a sama sebi sam najbolji model. Naravno da radim i za druge i nemam određenu klijentelu .Uvijek postoji dogovor i trudim se udovoljiti željama klijentica. Moram se pohvaliti da sam godinama stekla određen broj žena koje mi se stalno vraćaju i vjeruju u mene i moj rad.

Koji je bio najspecifičniji predmet ili modni dodatak kojem ste dali “novo ruho”?

Kad se trideset i više godina intezivno bavite poslom kojim se ja bavim , teško je izdvojiti najdraže ili najljepše. Možda plave cipele, leopard borosanke , nekoliko torba, ali traperice definitivno .Sve traperice sam preuredila i ocrtala. Par starih lampa kojima sam udahnula novi život. Dakle mogla bih nabrajati.

Počeli ste izrađivati i naušnice, koja je tematika i poruka vašeg nakita?

Naušnice su nastale iz potrebe da iznanadim svoju dragu prijateljicu za rođendan. I tako je krenulo. Replika konavoki, starih splitskih košarica, trogirskih i kaštelanskih. Dakle spoj tradicije, riječnih bisera, koralja, lave, mašte i spretnosti mojih ruku. Stoljetna tradicija na moj način nosiva u 21. stoljeću.

Što umjetnici rade kada ne slikaju? Koji je vaš osnovi način relaksacije, te ujedno antistresna terapija?

Kad ne slikam? Uvijek nešto istražujem ,tražim, isprobavam .Nikad ne mirujem i to mi je najveća antistres terapija. Naravno brinem i o mojim muškarcima.

Volite li putovanja, odnosno kojem gradu/državi se posebno divite i zašto?

Volim putovanja i kad god za to postoji vrijeme putujemo .Zemlja - uvijek Italija. Umjetnici u hrani , umjetnici u modi , umjetnici kroz povijest ,u ljubavi, ma u svemu.
Grad? Uvijek New York

Da niste akademska slikarica, što biste bili? (bi li opet ponovili isto zanimanje)
Da nisam akademska slikarica vjerovatno bih bila slikarica.
A možda, postolarka. Ma sve bih ponovila.

Jedna predivna prijateljska, a potom poslovna priča nastala je u Zagrebu, a po svemu sudeći oduševiti će sve djevojke, žene i dame diljem Hrvatske koje drže do svog izgleda. O čemu je riječ?
Radi se o iskrenom i toplom odnosu dviju prijateljica, te kolegica, inače grafičkih dizajnerica, Sandre Šerbec i Anite Petrić Marinić.

Također, jedna od poveznica ovih dviju predivnih mladih djevojaka je i njihov temperament koji je pun veselja, pozitive i osmijeha. Osim toga, već duže vrijeme žele skupa pokrenuti projekt, stvarati, te ujedno zaraditi i na taj način ostvariti dodatni prihod. Tako su pokrenule brend pod nazivom UnCasual i već pokazale smisao za upečatljivim stilom i originalnošću.

PAMUK KAO POKRETAČ

Zajednička ideja je bila izrada i dizajn majica kako bi na taj način spojile dizajn, crtanje i modu pa se to i dogodilo. Nisu dugo čekale, već su pokazale svoju radišnost i trud, te odmah krenule na posao.

Majice su rađene od 100% pamuka što je pokazatelj kvalitete, udobnosti i prilagodljivosti. Inače, pamuk je poželjan materijal odjeće, a za vrijeme ljetnih dana itekako preporučljiv zbog velikih vrućina.
U stvaranju ovih majica pamuk je osnovni pokretač, a nakon toga dolaze ideje, dizajn i izgled.

ILUSTRACIJE U BOJI

Žene, odnosno pripadnice ljepšeg spola konačno su došle na svoje. Na koji način? Upravo izradom i dizajnom ovih majica koje predstavljaju uspješne i jake žene kroz motiv njihovih lica, putem ilustracija u boji.
Žene su na ovaj način inspiracija, majice motivacija, a dizajn senzacija.
Ove moderne majice mogu se kombinirati uz sakoe, košulje, traperice, jeans jakne, kožne jakne…

Idealne su za poslovni look, ali i za casual stil odijevanja. Ono što je zanimljivo istaknuti jest da su prilagodljive za sve kombinacije samo je važno znati uskladiti svaki detalj kod kreiranja dress coda.
Budite moderna djevojka, primjetna dama i atraktivna poslovna žena uz brend UnCasual i naručite svoj model, te pokažite das cijenite sebe i svoj izgled.

Majice možete pogledati i naručiti na facebook stranici https://www.facebook.com/UnCasual.design ili instagram profilu https://www.instagram.com/uncasual.design/

Umjetnička fotografija je zanimljiv prikaz vještog fotografskog znanja i put do trajne uspomene. Upravo takve uspomene i fantastične fotografije stvara vrhunska fotografkinja Martina Špoljarić Pracaić iz mjesta Bedekovčina u Hrvatskom zagorju. Njezin poseban umjetnički izričaj koji je itekako vidljiv u svakom pogledu na fotografiju naprosto oduševljava svih. Fotografije novorođenčadi, beba i djece kroz poseban i zanimljiv način promatranja svijeta, te uz stilsku domišljatost prave su umjetničke razglednice.

Tome ide u prilog da se na njezinoj web stranici Precious moments by Martina Špoljarić Pracaić i facebook stranici  Precious moments by Martina Špoljarić P.  svakodnevno prikazuju zanimljivi kadrovi najmlađih kojima jednostavno ne možete odoljeti.

O ljubavi prema fotografiji, lokaciji snimanja, izboru odjeće na snimanju i rezerviranju termina za najljepše trenutke otkrila nam je u intervjuu.

Koliko dugo se bavite fotografiranjem i odakle ljubav prema fotografiji?

Fotografijom se bavim deset godina, ali većinom mi je to bio samo hobi. Jednostavno mi je nešto kliknulo kad sam prvi put isprobala fotoaparat od srednjoškolske prijateljice i to je bilo to, ljubav na prvi klik.

Fotografirate prvenstveno bebe – otkud ideja?

Ne, fotografiram novorođenčad, bebače i djecu. Prije par godina sam prvi puta započela s time ali sam jako brzo odustala, nisam imala toliko vremena uz posao i druge obaveze, a nije mi ni na kraj pameti tada bilo s tim se baviti ozbiljno.

Postoji li određena odjeća u kojoj se fotografiraju najmlađi ili to roditelji odaberu?

Na izbor imam razne kostimiće, odjeću i dodatke tipa vjenčići , šeširići itd.
Tako da roditelji kad dođu mogu birati što žele, nekad predlažem ja, nekad zajedno dogovaramo setove i kombinacije.

Zanimljivi kadrovi beba i novorođenčadi redovito oduševljavaju svih, kako komentirate to?

Ako su u pitanju naša vlastita djeca, tada im pogotovo ne možemo odoljeti u nekim slatkim odjevnim kombinacijama, šarenim pozadinama i raznim rekvizitima. Također, općenito mislim da je većini teško odoljeti  dječjim bucmastim licima i znatiželjnim okruglim okicama.

Koji kadar i kut su najtraženiji, a koji vama osobno najdraži?

Pa nitko zapravo ne zahtijeva neki određeni kadar ili kut. Svaki session se sastoji od raznih kadrova i kuteva iz kojih fotografiram, ali najčešće najslađi budu portreti gdje lice i okice najbolje dođu do izražaja. Nemam neki najdraži kadar ili kut, svaki mi je poseban na svoj način.

Povodom kojih važnih događaja ili trenutaka se često traži fotografiranje?

Najčešće rođendani i krstitke, iako se s time više ne bavim. Također, ljudi jednostavno žele uspomenu na malo drugačiji način.

Postoji li lokacija stvaranja fotografija koja je najatraktivnija?

Većina sessiona odvija se u studiju, a tokom proljeća i vani u blizini prostora. Uglavnom ljudi, a i ja, vole šume ili jezera.

Koji je najzahtjevniji dio kod nastajanja fotografija, a u kojem najviše uživate?

Najzahtjevniji dio je pridobiti dijete da surađuje ili novorođenče da se umiri i spava. Ali, to je dio tog posla i zato treba imati dosta strpljenja. Najviše uživam u stvaranju od početka do kraja, od slaganja setova, kombiniranja odjeće, samog fotografiranja i ono finalno, obrada fotografije. Jednostavno uživam u svakom aspektu toga što radim.

S obzirom da je potrebno unaprijed rezervirati i isplanirati fotografiranje, koliko dana ulazi u obzir?

Za fotografiranje novorođenih bebica, poželjno je javiti se krajem trudnoće i predbilježiti se, tj upisati termin poroda. Što se tiče fotografiranja beba od 6 mjeseci i starije djece, takoder je često popunjeno sve i po dva mjeseca unaprijed, tako da također predbilježim zainteresirane roditelje i naknadno dogovaramo termine. Naravno, uvijek bude last minute upita, pa ako imam mogućnosti, ubacim u raspored.

Podijelite s nama idealan savjet za sve oni koji po prvi put žele napraviti profesionalno fotografiranje, a odluče se za vas.

Samo opušteno i bez stresa, te prisiljavanja djece na nešto što ne žele. Neka djeca su spremna na suradnju, neka nisu i to je normalno, treba im više vremena i prostora. Većinom su ti sessioni dosta veseli i kaotični i to je sasvim ok. Djeci je sve interesantno, rekviziti su im igračke i treba ih pustiti da prvo "ispipaju" teren. Također savjetujem da se roditelji opuste i "naoružaju" strpljenjem, jer sa bebama je najteže raditi. Nema mjesta stresu i forsiranju nečega što ne ide, tako da uvijek imam plan B.
Fotografiranje beba i djece je rekla bi jedan od težih poslova u fotografiji i nekada ne ide onako kako smo  planirali, ali uvijek se nađe način da se odradi do kraja i da roditelji dobiju uspomenu na svoje najmlađe za cijeli život.