Približava se najveći kršćanski blagdan, Uskrs. Osim mira i duha vjere koji trebaju prebivati u svakoj obitelji, razmišljamo kakva bi trebala biti naša uskršnja jaja.

Donosimo 5 smjernica, odnosno savjeta koji će vam uljepšati i smanjiti eventualne brige vezane za ovaj blagdan.

Uskršnja jaja za djecu su radost, a za odrasle umjetnost.

Kako bi tu istu umjetnost pobliže približili vama pročitajte ovih 5 smjernica.

1. Pomno odaberite boje koje će dominirati vašim uskršnjim slavljem, pa prema tome uskladite i boje uskršnjih jaja. Ne pretjerujte s bojama.

2. Uvedite novitete – nemojte da svaki Uskrs bude isti. Što to znači? Kupite nove ukrase i dekorirajte stol što kreativnije.

3. Ako ne bojate sami uskršnja jaja, pazite što kupujete i gdje.

4. Kupujte kvalitetne košare za jaja koje ne moraju uvijek biti iste boje, materijala i oblika.

5. Razveselite najmlađe posebnim poklonom , čokoladnim jajima, uskršnjim drvenim zečićima…

Originalni keramički radovi njezinih su ruku djelo. Upravo, njezine ruke, ali i misli ne žele se odvojiti od kreativnosti. Ali i ne trebaju. Zašto? Jer sve što radi i stvara dokaz je velike ljubavi prema ovom umjetničkom pozivu gdje je kreativnost ponosno stavila na prvo mjestu. Stoga je sasvim logično da joj  stvaranje unikatnih keramičkih predmeta itekako ide za rukom.

Nema sumnje da su ovu umjetnicu mnogi prepoznali, štoviše na radove redovito dobiva velike pohvale i komplimente. O kome je riječ?

Ona je Biserka Lilić iz Pule, a pobliže ju upoznajte čitanjem ovog intervjua.

Bavite se izradom prelijepih keramičkih predmeta. Koliko je to zanimanje keramičarke popularno, a koliko financijski isplativo?

Bavljenje keramikom i njezinom proizvodnjom u zadnjih par godina je postalo itekako popularno, te na tržištu ima sve više ljubitelja ručnih radova, kao što ima keramičara i keramičarki. Isplativost ovog posla za mene je počela nakon oporavka od korone, kad su kupci prepoznali moju autentičnost i stekli povjerenje u mene.

Rad rukama posebna je tehnika za sebe jer opušta i može se prikazati sva čar kreativnosti. Koliko je izrada zanimljiva, a koliko zahtjevna?

Kao što ste i sami navela, rad rukama je posebna i jedinstvena tehnika. Iziskuje dosta vježbanja, te su često ruke, upravo alat, koji puštam da me vodi kroz sam proces izrade. Ponekad je teško postići ono što sam zamislila, a glina je materijal koji pamti svaki korak izrade. Kao keramičarka sam naučila da je pri samom početku izrade potrebno znati kako želim da rad izgleda prije same upotrebe, jer nije isto hoće li rad visiti na zidu, biti na stolu, na polici, kao dekoracija ili u upotrebi. Sve su to elementi na koje moram računati, kao što moramiI o svakome detalju voditi brigu kroz cijeli proces izrade, što često zna biti itekako izazovno.

Vaš kreativni brend B Creative Art je veoma popularan. Tome ide u prilog da redovito dobivate pohvale na radove. Kako komentirate to?

Hvala puno na ovome. Znate, često sam, prije nego sam se počela baviti keramikom, u izlozima gledala tuđe radove koji su mi bili, iskreno, nedostupni. Stoga sam odlučila da ću svojim pratiteljima i kupcima pokušati približiti način na koji radovi nastaju, što se može dogoditi prilikom izrade, kako se održavaju i kako se i sama osjećam dok ih izrađujem. Želim da svatko tko u mom obrtu kupi neki od radova, dođe na radionicu ili samo prođe u prolazu i želi vidjeti uživo sve ono što nudim, da se osjeća dobro i dobrodošlo. Nije bitno, što uvijek napominjem, iznos koji se potroši, već osjećaj koji osoba ima i iz moje radione izađe sa poklonom spremnim za isporuku.

Jer, znate, u moru radova koji se danas nude, teško je naći upravo ono nešto što čini kompletan paket “all in one”, a ja želim da moji radovi budu upravo to.

Umjetnost je specifičan životni poziv. Kako ste se odlučili baviti istim?

Upravo tako, umjetnost je životni poziv i sebe sam oduvijek smatrala umjetnicom, jer sam od djetinjstva vrlo kreativna, recimo, odnosno ljevakinja. Plela sam, šivala, izrađivala goblene, bavila se izradom nakita od fimo mase, završila edukaciju za aromaterapeuta i izrađivala prirodnu kozmetiku, a onda je u moj život ušla keramika. Skoro 12 godina, bila sam članica Udruge “Art Studio” i tada sam shvatila da je keramika jedino čime se ozbiljno želim baviti. Uz poticaje za samozapošljavanje otvorila sam obrt koji je nedavno proslavio 4 godine.

Koje predmete od keramike sve izrađujete? Koji je bio vaš prvi keramički predmet? Prisjetite se i opišite nam kakve su bile vaše reakcije na izradu istog?

Najviše izrađujem radove prema svojoj maštiiI često me u izradi vodi moja prirodna kreativnost. Najviše me veseli izrada stolnih keramičarskih lampi jer je to rad koji uveseljava i osvjetljava prostor u kojima kupci borave. To je onaj jedan predmet koji biraš sa puno pažnje, a najviše takvih radova izabrani su od kupaca, upravo za posebnu priliku, npr. vjenčanja; I to me izrazito veseli. Volim također kombinirati keramiku i ostale materijale. Često su to špage, one sirove, debele špage i njima oplesti neke zdjele, što je bila i tema moje prve izložbe u galeriji “Hermana”, pod nazivom “Opletene”.

Kolika je zainteresiranost za prodaju keramičkih proizvoda? Koji predmeti se najčešće kupuju?

Interes za moje radove konkretno, raste. Nije to nešto što ljudima treba svaki dan, ali svaka prilika, svaki rođendan, godišnjica braka, poklon za useljenje ili odlazak u mirovinu, prilika je koju kupci sve više prepoznaju kod mene. Svaki poklon umotan je sa posebnom pažnjom, dekorativnom, ukrasnom vrpcom i ponekom porukom. Moje zdjele sa špagom, slike koje voli svaki zid i keramičke lampe sa unikatnim sjenilima, nešto je što se kod mene u obrtu najviše traži.

Keramika je očigledno vaša velika ljubav.Koja zemlja vam je uzor po izradi posebne keramike?

Da, keramika je moja velika ljubav jer me naučila strpljenju. Naučila me da savršenstvo ne postoji i nije najvažnije imati savršeni rad, važnije je da to bude rad izrađen sa puno pažnje I ljubavi. To se vidi, vjerujte mi. Na pitanje koja mi je zemlja uzor, nemam odgovor, nego samo preporuku; da su moje radove najviše kupovali gosti iz Maroka, očito su im se svidjeli.

Inspiracija je opsežan pojam. Gdje pronalazite inspiraciju za izradu radova?

Inspiracija je svuda oko mene. Često me samo neki detalj iz prirode nadahne za nešto novo, često se po noći probudim i sine mi ideja što bi sljedeće mogla napraviti, tada si pošaljem sms, jer tko zna hoću li se do jutra više sjetiti. Inspiriraju me ljudi koje srećem. Vidim na njima neki detalj koji mi se danima vrti po glavi i iskoristim ga kao početnu točku za sljedeći projekt.

Što Biserka radi u slobodno vrijeme? Na koji način izbjegavate stres i dobivate energiju za daljni rad?

U slobodno vrijeme puno hodam, imam psa, svoju pudlu Lolu koja ponekad šeta mene, a ponekad ja nju. Obožavam glazbu, jogu, kino, gledanje dobrih filmova i serija i, naravno, videa vezana za keramiku jer moja edukacija ne staje.

Najbolje se osjećam, a najsretnija sam kad… nastavite niz

Najbolje se osjećam u svojoj radioni, radnoj robi, noktima punih gline, na radionicama gdje svoje znanje prenosim svojim polaznicama i polaznicima, a najsretnija sam kad vidim osmijeh na licima kupaca koji nađu upravo ono nešto za nekoga koga vole, osmijeh na licima moje djece kojima mogu poslužiti kao primjer da nikada nije kasno početi raditi ono što voliš, kao ja, u 47.godini .U svom obrtu vodim i keramičarske radionice koje pohađaju svi oni koji su željni odmaka od svakodnevice i koji svojim rukama stvaraju sve ono što im ruke dozvole.

Htjela bih dodati da ove godine imam jednu samostalnu izložbu u kvartovskoj knjižnici i jednu izložbu sa svojim polaznicama keramičkih radiona koje su sa mnom od samih početaka, u jednoj maloj, simpatičnoj galeriji, u blizini Pule .Tu je još i suradnja sa udrugama koje promiču zdrave životne navike za onkološke bolesnike, udrugom koja spaja učenje talijanskog jezika kroz igru, suradnja sa vrtićima i školama, suradnja na projektima kreativaca Hrvatske, samo je dokaz da ulog u kreativnost ima itekako smisla.

Cijeli naš život prepun je predivnih trenutaka, ali i onih koji nam izazivaju stres s kojim dolaze zabrinutosti, nesanice, raznovrsna razmišljanja vezana uz probleme koji nas muče…

Različiti su načini suzbijanja stresa od odlaska na masažu, meditacije, bavljenja sportskim aktivnostima…

Jeste li znali da  umjetnost s kojom “pod ruku” ide kreativnost omogućuje da budemo manje opterećeni, a više veseli, vedri, optimistični, te drukčije gledamo na svijet?

Istaknuti ćemo jedan umjetnički način smanjivanja ili potpunog nestanka stresa.

To je bojanje s kojim dolaze bojanke za odrasle. Kako je to povezano sa stresom? Na način da rad rukama liječi i poboljšava funkcije našega mozga, te nas čini radosnim.

Kao što je pletenje koje je također rad rukama veoma zdravo tako je i bojanje.

Osim bojanki za djecu postoje i bojanke za odrasle. Kada bojate fokusirate se točno na predmet koji bojate i ne mislite o ničemu drugome.

Razni su motivi čija unutrašnjost se boja.

To mogu biti razne životinje (leptir, slon, konj, zec…), cvijeće ( ruža, tulipan, suncokret, tratinčice…) geometrijski oblici ( krug, pravokutnik, trokut, kvadrat…) i još mnogo toga.

Bilo koji predmet, pejsaž, lik ili pak nešto sasvim drugo može se nalaziti u bojanki.

Kad smo već spomenuli geometrijske oblike vrijedi istaknuti jedan vrlo poseban, a to je mandala.

Što je mandala?

Mandala je geometrijski dizajn koji je izvorno crtan kako bi na simboličan način predstavio cjelovitost univerzuma i ljudske psihe.

Često se kupuju bojanke s motivima mandala i reakcije su pozitivne.

Ukoliko ste stalno pod stresom naša preporuka je da kupite bojanku za odrasle i krenete u umjetničku avanturu.

Zapamtite, nećete pogriješiti, već biti veoma sretni i zaboraviti na probleme koji vas muče.

Iako je umjetnost iznimno opsežna ljudska djelatnost, četiri ključna pojma koja bi trebala uključivati svaka grana umjetnosti su talent, obrazovanje, kreativnost i inspiracija.
Martin Dalmas, izniman umjetnik francusko-hrvatskih korijena svoj specifičan opus prikazuje crtanjem portreta i karikatura. Svaki njegov rad među ostalim sadrži i ove 4 bitne odrednice koje su jasno naglašene i istaknute.
Kod stvaranja istih vrlo je važno upoznati, otkriti i predstaviti ljudsku osobnost, a tek onda odabrati tehniku koja će na najbolji mogući način prenijeti osobnost i imidž nacrtane osobe.
Osobnost i imidž Martina Dalmasa, ali i njegovih radova pobliže upoznajte čitanjem intervjua.

Putovanja postavljaju pitanja i daju odgovore na različite situacije i trenutke. Vaš životni put ima istinsku poveznicu između Francuske i Hrvatske. Pojasnite našim čitateljima o čemu je točno riječ.

Putovanja između Francuske i Hrvatske bila su ključna točka u mom životu i umjetničkom putu. Rođen sam kao sin francuskog oca i hrvatske majke, što je postavilo temelje za moju duboku povezanost s obje zemlje i kulturama. Odrastajući, često sam putovao između ove dvije zemlje, što mi je omogućilo da upijem bogatstvo njihovih kultura, jezika i tradicija.

Ova iskustva su me oblikovala na mnogo načina. Upoznao sam različite perspektive, estetiku i načine života, što je imalo snažan utjecaj na moje umjetničko stvaralaštvo. Moji radovi često odražavaju spoj francuskog i hrvatskog nasljeđa, reflektirajući moju raznoliku kulturnu pozadinu.

Putovanja su mi također pružila inspiraciju za mnoge od mojih umjetničkih djela. Pejzaži, arhitektura, ljudi i običaji koje sam susretao na svojim putovanjima postali su motivi u mojim karikaturama i portretima. To mi je omogućilo da stvorim jedinstveni stil koji odražava moju povezanost s obje kulture.

U konačnici, putovanja su mi otvorila vrata razumijevanja, tolerancije i poštovanja prema različitostima. One su mi pomogle da razvijem svoj umjetnički izraz i da pronađem svoje mjesto u svijetu umjetnosti.

Umjetnost je strast, poziv, talent, vizija… Koju biste još odrednicu dodali ovom nabrajanju, a na najbolji mogući način predstavlja vaše viđenje umjetnosti?

Kao dodatnu odrednicu ovom nabrajanju, dodao bih riječ "emocija". Za mene, umjetnost nije samo izražavanje vještina ili prenošenje vizija, već je duboko ukorijenjena u emocijama. Emocije su srž svake umjetničke kreacije i često su pokretačka sila koja inspirira umjetnika da stvara.

Emocije su ono što daje dubinu i autentičnost umjetničkom djelu. Kroz umjetnost, možemo prenositi radost, tugu, ljubav, strah, nadu i mnoge druge osjećaje na način koji povezuje ljude na dubljoj razini. Ona omogućuje umjetniku da komunicira s publikom na emocionalnoj razini, stvarajući tako duboke i trajne veze.

Stoga, za mene, emocije su ključni element u umjetnosti i predstavljaju važan dio mog viđenja umjetničkog stvaralaštva.

Obrazovanje i usavršavanje je vrlo važno u svakom napredovanju pa tako i u vašem. Gdje ste se educirali i koliko vam je to pomoglo u obogaćivanju znanja iz struke?

Obrazovanje i kontinuirano usavršavanje su zaista ključni za napredak u bilo kojem području, pa tako i u umjetnosti. Moj put obrazovanja započeo je na École Nationale Supérieure d’Arts à la Villa Arson u Nici, Francuska. To je prestižna škola umjetnosti koja mi je pružila temeljno znanje, ali i potaknula moju kreativnost i istraživački duh.

Tijekom studija na Villa Arsonu, imao sam priliku upoznati se s različitim umjetničkim stilovima, tehnikama i teorijama. To iskustvo proširilo je moj vidik i potaknulo me da istražujem svoj vlastiti umjetnički izraz. Kroz radionice, predavanja i interakciju s kolegama i profesorima, stekao sam dublje razumijevanje umjetnosti i njezine uloge u društvu.

Nakon diplomiranja, nastavio sam učiti i usavršavati se kroz praktično iskustvo rada na svojim umjetničkim projektima. Svaki novi rad predstavlja novi izazov i priliku za učenje. Također sam bio otvoren za rad s različitim materijalima i tehnikama, što mi je omogućilo da proširim svoje sposobnosti i steknem nove vještine.

Ukupno gledano, obrazovanje i usavršavanje su mi neizmjerno pomogli u obogaćivanju znanja iz struke. Oni su mi pružili temelje, ali i potaknuli moju strast i znatiželju za istraživanjem umjetnosti. Svaki korak na mom obrazovnom putu bio je korak prema naprijed u mom umjetničkom razvoju.

Izložbe su posebni događaji i jedan od najljepših načina predstavljanja umjetničkih djela širokoj javnosti. Gdje su vaši radovi ponosno i posebno bili predstavljeni?

Moji radovi su imali priliku biti predstavljeni na nekoliko posebnih izložbi širom Europe, što je za mene bio izuzetno važan i inspirativan dio umjetničkog putovanja. Neki od najznačajnijih događaja na kojima su moji radovi bili izloženi uključuju:

Galerije u Parizu: Pariz, kao jedan od svjetskih centara umjetnosti, bio je domaćin nekoliko mojih izložbi u renomiranim galerijama. Ovdje sam imao priliku predstaviti svoje radove lokalnoj i međunarodnoj publici te razviti suradnje s drugim umjetnicima i kolekcionarima.

Umjetnički festivali: Sudjelovanje na umjetničkim festivalima diljem Europe pružilo mi je priliku izlagati svoje radove u dinamičnom i inspirativnom okruženju. Ti događaji su me povezali s drugim umjetnicima i ljubiteljima umjetnosti te mi omogućili da širim svoj utjecaj i doprinosim umjetničkoj sceni.

Online platforme za umjetnost: Osim tradicionalnih galerija i festivala, također sam imao priliku izlagati svoje radove na online platformama posvećenim umjetnosti. To mi je omogućilo da dosegnem širu publiku i predstavim svoje radove ljubiteljima umjetnosti diljem svijeta. Jedan od najboljih primjera je baš international cartoon exhibition koji se održava baš u Zagrebu.
A najbolji primjer je moja web stranica Martin.hr – to je mjesto gdje umjetnost započinje.

Vaš umjetnički opus je crtanje portreta i karikatura. Kako ste se odlučili na tu vrstu umjetnosti? Koliko je uopće važno i zahtjevno predstaviti osobine ličnosti kroz ove dvije navedene forme? Što je popularnije tzv. obično crtanje ili pak digitalno?

Odluka da se posvetim crtanju portreta i karikatura proizašla je iz moje strasti prema ljudskoj formi i izrazu. Fascinira me sposobnost uhvaćanja suptilnih karakteristika i emocija kroz crtež, što je posebno izraženo u portretima i karikaturama.
Portreti su za mene način da istražim dubinu ljudske ličnosti i prenesem njezinu suštinu kroz crtež. Pokušavam uhvatiti ne samo fizičke karakteristike, već i unutarnju suštinu osobe koju portretiram.
S druge strane, karikature mi pružaju mogućnost da istaknem i pretjeram određene karakteristike kako bih stvorio humoristični prikaz. Karikature su za mene izazov jer zahtijevaju preciznost u prepoznavanju ključnih karakteristika osobe, ali istovremeno dopuštaju kreativnu slobodu u interpretaciji.
Predstaviti osobine ličnosti kroz portrete i karikature zahtijeva duboko promatranje i razumijevanje ljudske psihe. Bitno je uhvatiti esenciju osobe i prenijeti je kroz crtež, bez obzira na to radi li se o realističnom portretu ili stiliziranoj karikaturi.
Što se tiče popularnosti, oblik crtanja - tradicionalno ili digitalno - ovisi o preferencijama publike i kontekstu u kojem se radovi prikazuju. Tradicionalno crtanje može imati svoj šarm i autentičnost, dok digitalno crtanje pruža brži i često više prilagodljiv način stvaranja umjetnosti – zato je nastala i web stranica Martin.hr.

Inspiracija je pojam koji je vrlo bitan u umjetnosti. Gdje crpite inspiraciju i postoje li situacije kada jednostavno nemate ideju kako dalje? Što tada radite i o čemu razmišljate?

Inspiracija je ključni element u umjetnosti, a pronalaženje izvora inspiracije može biti raznoliko i individualno iskustvo za svakog umjetnika. Za mene, inspiracija dolazi iz različitih izvora i može se manifestirati na različite načine:
Putovanja: Putovanja su za mene veliki izvor inspiracije. Otkrivanje novih kultura, pejzaža i ljudi potiče moju kreativnost i osvježava moj um.
Priroda: Priroda ima svoju ljepotu i harmoniju koja me uvijek inspirira. Promatranje prirodnih fenomena, boja i tekstura često me potiče na stvaranje.
Svakodnevni život: Često pronalazim inspiraciju u svakodnevnim situacijama, interakcijama s ljudima i promatranju okoline. Mali trenuci života mogu biti izvor dubokih emocija i ideja za umjetničke radove.
Drugi umjetnici: Rad drugih umjetnika, bilo da je riječ o klasičnim majstorima ili suvremenim kreatorima, može me inspirirati i potaknuti na razmišljanje o vlastitom stvaralaštvu.
Iako je inspiracija važna, postoje trenuci kada se suočavam s blokadom ili nedostatkom ideja. U tim situacijama pokušavam se opustiti i otvoriti novim iskustvima. Često šetam, meditiram ili se bavim drugim aktivnostima koje me ispunjavaju. Ponekad je važno jednostavno prihvatiti da su kreativni procesi ciklični i da dolaze i odlaze.
Kada se suočim s nedostatkom inspiracije, često se vraćam svojim temeljima i osnovnim tehnikama crtanja. Ponekad se okrećem eksperimentiranju s novim materijalima ili tehnikama kako bih probudio svoju kreativnost. Važno je biti strpljiv i ne forsirati proces, već dopustiti inspiraciji da se prirodno pojavi kroz vlastite misli i osjećaje.

Tijekom djetinjstva i mladosti sanjamo mnoge snove pa tako i one vezano uz to što bi htjeli biti kada odrastemo. Jeste li oduvijek htjeli biti umjetnik ili se vaše mišljenje tijekom godina mijenjalo?

Moj odnos prema umjetnosti i želja da postanem umjetnik prisutan je još od djetinjstva. Čak i u najranijim godinama, osjećao sam privlačnost prema crtanju, bojanju i izražavanju kroz različite umjetničke medije. Dok sam odrastao, ova strast prema umjetnosti samo je jačala.
Iako sam razmišljao i o drugim karijerama tijekom adolescencije, kao što su zanimanja u području znanosti ili tehnologije, uvijek sam se vraćao umjetnosti kao svojoj istinskoj strasti. Shvatio sam da je umjetnost ono što me zaista ispunjava i što me inspirira da istražujem i stvaram.
Moje mišljenje tijekom godina nije se značajno mijenjalo u pogledu želje da se posvetim umjetnosti. Naprotiv, kako sam rastao i stjecao iskustvo, moja predanost umjetnosti postajala je sve dublja. Svaki korak na mom umjetničkom putu potvrđivao je moju odluku da postanem umjetnik i da se posvetim stvaranju.
Dakle, mogu reći da je moja želja da budem umjetnik uvijek bila prisutna i nepokolebljiva, iako sam kroz godine imao različita iskustva i razmišljanja. To je put koji me vodio kroz mnoge izazove i radosti, ali uvijek s osjećajem duboke strasti i svrhe.

Vrlo je važno znati da netko cijeni vaš rad i u njemu prepoznaje stručnost, kvalitetu, ljubav i smisao. Tko vam je najveća podrška u radu, ali i općenito u životu?

Najveća podrška u mom radu i životu dolazi od moje obitelji, prijatelja i kolega umjetnika. Oni su uvijek bili uz mene, pružajući podršku, ohrabrenje i inspiraciju u svakom koraku mog umjetničkog puta.
Moja partnerica naravno koja me uvijek podržava u mojim umjetničkim nastojanjima, bila je uz mene tijekom izložbi, radionica i drugih događaja povezanih s mojim radom. Njena podrška daje mi snagu i motivaciju da nastavim stvarati i rasti kao umjetnik.
Također, moja suradnja s drugim umjetnicima, mentori i kolege u umjetničkoj zajednici pružaju mi veliku podršku i inspiraciju. Razmjena ideja, suradnja na projektima i međusobna podrška oplemenjuju moj umjetnički rad i pomažu mi da se razvijam kao umjetnik.
Ukupno gledano, imam sreću da oko sebe imam ljude koji vjeruju u mene i podržavaju me u svemu što radim. Njihova podrška mi daje vjeru u sebe i motivira me da nastavim raditi na ostvarenju svojih snova i ciljeva, kako u umjetnosti tako i u životu općenito.

Koja je po vašem mišljenju najzahtjevnija tehnika crtanja i zašto? U širokoj i šarenoj lepezi poznatih, te priznatih umjetnika na europskoj i svjetskoj razini tko bi bio na vašoj listi od 5 favorita i zašto?

Najzahtjevnija tehnika crtanja može varirati ovisno o preferencijama i vještinama svakog umjetnika. No, neke od tehnika koje se često smatraju izazovnima uključuju:
Hiperrealistično crtanje: Ova tehnika zahtijeva vrhunsku preciznost i detaljnost kako bi se postigao izgled fotografije. Potrebno je puno vremena, strpljenja i vještine kako bi se postigao realističan rezultat.
Akvarel: Rad s akvarelom zahtijeva vještinu u manipulaciji vodom, bojama i papiru. Kontrola nad ovom tekućom medijem može biti izazovna, a greške teško ispravljive.
Suhopoljevka (Crtež ugljenom): Crtež ugljenom zahtijeva vještinu u manipulaciji tamnim tonovima i različitim teksturama. Preciznost u crtanju i upravljanje kompozicijom su ključni.
Pastel: Rad s pastelom zahtijeva mekoću i osjećajnost u nanošenju boje, kao i vještinu u miješanju i slojevima.
Grafit: Iako se čini jednostavnim, crtanje grafitom može biti izazovno zbog potrebe za postizanjem različitih tonova i tekstura samo jednim alatom.
Što se tiče favorita među umjetnicima, izbor je uvijek subjektivan, ali evo pet umjetnika koji su me osobno inspirirali svojim radom:
Leonardo da Vinci: Za njegovu genijalnost, dubinu i širinu interesa te remek-djela poput Mona Lise i Posljednja večera.
Vincent van Gogh: Njegova ekspresivnost, korištenje boje i emocija koje prenosi njegovo djelo ostavljaju dubok dojam.
Rembrandt: Majstor svjetla i sjene, Rembrandtova sposobnost da uhvati emocije i karakter osoba u svojim portretima ostaje inspirativna.
Pablo Picasso: Revolucionarni pristup umjetnosti, stalno eksperimentiranje s formom i stilom te neprestano evoluiranje njegova rada.
Claude Monet: Za njegovu impresionističku tehniku i sposobnost da uhvati svjetlost i atmosferu kroz svoje pejzaže.
Ovi umjetnici svaki na svoj način oblikovali su povijest umjetnosti i ostavili dubok trag svojim djelima, inspirirajući generacije umjetnika diljem svijeta.

I umjetnici trebaju predah i odmor od rada. Na koji način smanjujete i/ili izbjegavate stres, u čemu posebno uživate, koji su vaši hobiji, omiljena razonoda ili pak način za bijeg od vrlo užurbane i nerijetko surove stvarnosti?

Kao umjetnik, važno je pronaći ravnotežu između rada i odmora kako bi se očuvala kreativnost i mentalno zdravlje. Evo nekoliko načina na koje smanjujem stres i pronalazim vrijeme za odmor i opuštanje:
Šetnje u prirodi: Prirodni okoliš pruža mi smirujući učinak. Volim provoditi vrijeme u šetnjama prirodom, promatrajući pejzaže, slušajući zvukove okoline i osjećajući svježi zrak.
Vježbanje: Redovita tjelesna aktivnost, poput joge, plivanja ili šetnje, pomaže mi osloboditi stresa i napetosti. Vježbanje također potiče oslobađanje endorfina, koji potiču osjećaj sreće i opuštenosti.
Čitanje: Čitanje knjiga, posebno inspirativnih romana, poezije ili knjiga o umjetnosti, pruža mi bijeg u svijet mašte i potiče refleksiju.
Glazba: Glazba je važan dio mog života. Slušanje omiljenih glazbenih kompozicija ili sviranje instrumenta pruža mi terapeutski učinak i pomaže mi da se opustim.
Putovanja: Otkrivanje novih mjesta i kultura pruža mi duboku inspiraciju i obnavlja moju kreativnost. Putovanja su za mene prilika za istraživanje, učenje i povezivanje s različitim ljudima i okolinama.
Umjetnički projekti izvan komercijalnih obaveza: Ponekad radim na osobnim umjetničkim projektima koji me ispunjavaju i oslobađaju od pritiska komercijalnih zahtjeva.
Druženje s obitelji i prijateljima: Kvalitetno vrijeme provedeno s voljenima pruža mi podršku, radost i smijeh koji su neizmjerno važni za opuštanje i osjećaj povezanosti.
Ovi hobiji i aktivnosti pomažu mi da se opustim i obnovim energiju, omogućujući mi da se vratim svom umjetničkom radu osvježen i inspiriran.

Umjetnost bez obzira o kojoj se grani radilo je s jedne strane djelatnost, s druge opsežan pojam, a s treće putovanje vrijedno neprestanog istraživanja i otkrivanja. S tog, nadasve inspirativnog puta pravi umjetnici se ne žele vratiti, već ostati zauvijek tu - na tom mjestu i u tom trenutku.
Ovaj put svoj ćemo pogled usmjeriti na Street Art, odnosno Uličnu umjetnost, a razmišljanje “okrenuti” u smjeru samog procesa izvođenja i stvaranja ( razne tehnike ) ove itekako zanimljive vrste likovne umjetnosti.

Ulična umjetnost je grana umjetnosti koja se izvodi na javnim mjestima. Ima svoj jasan cilj, smisao i namjeru.
Prikazuje se na zgradama, ulicama, vlakovima i ostalim javnim površinama.
Početak ove umjetnosti bilježi se ranim oblicima grafita, a kasnije se pretvara u komercijalniji oblik umjetnosti.
Tradicionalni umjetnici grafita koristili su boje u spreju za stvaranje svojih radova. S dolaskom modernijih vremena, tehnika i tehnologija prisutne su razne varijacije i opcije u izvođenju kao što su mozaici, LED umjetnost, naljepnice i još mnogo toga.
Zanimljivo je istaknuti da umjetnici mogu besplatno stvarati umjetnost sa svojih osobnih računala zahvaljujući povoljnim i vrlo dostupnim računalnim programima.

Ulična umjetnost prisutna je diljem svijeta, negdje je više, a negdje manje zastupljena. London je prepoznatljiv kao jedan od gradova u svijetu gdje se grafiti itekako postavljaju. Slijede ga Pariz, Berlin…
Ono što je s jedne strane atraktivno, a s druge pohvalno su šareni, inspirativni i prepoznatljivi motivi na zidovima škola, u određenim četvrtima i na drugim mjestima.
Zidovi se na taj način “obogaćuju” na najljepši mogući način da ne budu prazni i neiskorišteni. Ujedno dobivaju jednu posve drugačiju sliku, dojam, prepoznatljivost i upečatljivost.

Kod izvođenja ulične umjetnosti potrebna je prije svega sposobnost, hrabrost, znanje, kreativnost, inspiracija i vizija.
U tu umjetničku avanturu ne može se upustiti svatko.
Jer, ipak to je umjetnost stvorena rukom, a doživljena pogledom.